Xilófono

Antecedentes

El xilófono es un componente de la sección de percusión de una orquesta y muchos grupos instrumentales. Su sonido único, su relativa rareza y apariencia lo hacen fascinante para el oyente. El xilófono tiene un primo cercano llamado marimba. Ambos instrumentos consisten en teclas de madera montadas en un marco de madera sobre una serie de tubos de metal llamados resonadores. Al martillar las teclas de madera, el impacto resuena a través de los tubos. El xilófono tiene un sonido metálico quebradizo, mientras que la marimba es algo más suave o de madera para el oyente.

El xilófono y la marimba difieren en rango. Dependiendo del modelo, un xilófono abarca de dos a cuatro octavas. Su nota más alta es la misma que C-88 en el piano. La marimba cubre de dos octavas y media a cuatro y media con C-76 la nota más alta. Esto significa que el rango de la marimba es una octava más baja que el xilófono. La música está escrita para el xilófono como instrumento de efectos. Rara vez se utiliza para tocar solos con una orquesta o conjunto. Los grandes resonadores de la marimba hacen que suene más como un órgano. Los compositores escriben más música para la marimba como instrumento solista, y su rango de sonido es tan amplio que puede hacer música como una orquesta completa.

El sonido producido por el xilófono depende en gran medida de la habilidad del jugador. El jugador se pone de pie para tocar el xilófono y mira hacia el centro del instrumento. Debe permanecer erguido, sujetar los mazos (martillos o batidores) entre el pulgar y la primera articulación del primer dedo con un mazo por mano. Las muñecas se utilizan para mover los mazos suavemente hacia arriba y hacia abajo; las palmas hacia afuera. Los brazos se mantienen cerca del teclado y no se mueven. El xilofonista toca el registro inferior dando un paso hacia la izquierda y el registro superior dando un paso hacia la derecha. El jugador siempre vuelve al centro. Las notas se tocan en el centro de las barras o teclas. Los planos y los objetos punzantes se golpean a lo largo de los bordes de las barras, pero no en la parte de la barra que descansa directamente sobre el marco. El extremo más bajo del xilófono es el más ancho y las notas más altas están en el extremo estrecho.

Los mazos también son importantes para el sonido producido. El instrumentista debe elegir los mazos adecuados para mezclarse o proyectarse por encima de los otros instrumentos, según el volumen necesario y el carácter de la música. Los jugadores de xilófonos suelen utilizar mazos de goma hechos de goma media, dura o extra dura. Los que tocan la marimba utilizan mazos de goma blanda o de hilo de tejido medio blando.

El agarre del mazo es fundamental para la técnica adecuada para tocar cualquiera de los instrumentos de mazo. El jugador debe permanecer relajado pero completamente controlado; la facilidad de movimiento o fluidez es muy importante para el sonido producido. Ambas manos sostienen los mazos de la misma manera, lo que se denomina "agarre combinado". El punto donde se sujeta cada mazo entre el pulgar y la primera articulación del primer dedo se llama punto de pivote. Los otros dedos se curvan alrededor de la parte del palo del mazo en un rizo relajado. Cualquier pellizco contraerá el sonido y cansará al jugador. El punto de pivote permite que el mazo rebote de forma natural y la fuerza la proporciona el movimiento combinado del dedo, la muñeca y el antebrazo. El jugador aprenderá a colocar el punto de pivote en el punto de equilibrio entre la bola del mazo y el extremo del palo o mango. El agarre es casi el mismo que el agarre de la mano derecha para tocar el tambor.

Las barras del teclado del xilófono se parecen mucho a las teclas blancas y negras de un piano. El mejor sonido proviene de golpear el medio de cada compás, aunque se reproducen pasajes muy rápidos en los extremos de los compases. El lugar donde la barra pasa sobre el acorde o marco del xilófono produce un sonido muerto, por lo que se evita. El xilófono no se golpea con los mazos; en cambio, el rebote correcto de los mazos saca tonos más redondeados de las barras. Los jugadores principiantes aprenden a golpear el centro de las barras para desarrollar su sentido del alcance de barra en barra. Con una habilidad cada vez mayor para obtener los tonos correctos de las barras, los estudiantes pueden expandir las partes de las barras que usan para variar el sonido y el volumen.

Historial

El xilófono es un instrumento antiguo que se originó de forma independiente en África y Asia. Las barras de madera se asentaron originalmente sobre una serie de calabazas huecas, y las calabazas generaban las notas resonantes que se producen en los instrumentos modernos mediante tubos de metal. Durante siglos, los fabricantes de xilófonos lucharon con los métodos para afinar las barras de madera. Los métodos antiguos consistían en colocar las barras en haces de paja atados y, como todavía se practica hoy en día, colocar las barras una junto a la otra en un diseño similar a una escalera. Los antiguos mazos estaban hechos de madera de sauce con cuencos en forma de cuchara en los extremos batidos.

Los xilofonistas africanos tenían la más amplia variedad de instrumentos, incluidos algunos que eran punteados en lugar de martillados y instrumentos livianos que estaban suspendidos de una cuerda alrededor del cuello del músico. Utilizaron cajas de madera para resonadores, así como vasijas de barro en Nigeria y hoyos en el suelo en Kenia y África central y occidental. Insertaron membranas entre las barras y los resonadores para darle al instrumento un zumbido; estas membranas estaban hechas de capullos de araña o papel de fumar. En el sureste de África, los chopi tocan xilófonos en grupos de hasta seis instrumentos de diferentes tamaños y rangos.

En el siglo XVII, los instrumentistas africanos se llevaron el xilófono a Centroamérica, donde fue modificado y pasó a llamarse marimba. La marimba sigue siendo popular en todo México y América Central y se considera el instrumento nacional de Guatemala. Los africanos responsables de la migración del instrumento también desarrollaron un método eficaz para ajustarlo. Esculpieron un arco suave en la parte inferior de cada barra y simplemente continuaron tallando hasta que la barra se afinó con precisión. Este arco se llama "muesca arqueada" y es la clave para la melodía del xilófono, la marimba y todos los demás miembros de la familia de los xilófonos.

Otro tipo de xilófono, el xilófono de canal, es característico del antiguo instrumento inventado en Indonesia y el sudeste asiático, y todavía se toca hoy, especialmente en Java. El xilófono de canal tiene sus barras colocadas sobre una caja de madera con una parte superior abierta y una parte inferior que se inclina hacia abajo hacia el extremo del bajo. Se pueden quitar e insertar diferentes rangos de compases, desde el alto al bajo, en la caja, por lo que su rango se puede cambiar para adaptarse a la música. El xilófono de canal es un instrumento de enseñanza favorito.

La música antigua para el xilófono era tradicional y se transmitía de maestro a alumno. Una forma europea del xilófono que se conoció por primera vez alrededor del siglo XV y se desarrolló en Europa central y oriental; Probablemente estaba más relacionado con el dulcimer que los xilófonos africanos y asiáticos. En el siglo XIX, este instrumento popular fue modificado agregando filas adicionales de compases; cuatro filas se convirtieron en estándar. Los compositores occidentales no "descubrieron" el xilófono ni comenzaron a escribir música clásica para él hasta mediados del siglo XIX. Hans Christian Lumbye entró en los libros de historia como el primer compositor occidental en escribir una partitura para el xilófono en su "Traumbilder" de 1873. La compositora francesa Camille Saint-Saens (1835-1921) incorporó el xilófono en su "Danse Macabre" de 1874. El compositor español Manuel de Falla (1876-1946) utilizó el xilófono para realizar alguna percusión en sus bailes de "El sombrero de tres picos". Los compositores rusos Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) e Igor Fydorovich Stravinsky (1882-1971) experimentaron con muchos tipos de percusión en sus incursiones pioneras en las composiciones rusas modernas. La "Danza del sable" de Khachaturian de su ballet llamado "Suite Gayane" tiene una parte de xilófono desafiante, y el ballet "Petrouchka" de Stravinsky incluye su uso más conocido de este inusual instrumento.

Los músicos modernos volvieron al xilófono en la década de 1960 con otra oleada de A. Claves. B. Resonadores. C. Un ejemplo de xilófono de cuatro filas. interés en escribir para el instrumento. En 1961, Istv n Lang escribió un concierto para xilófono, y su homólogo japonés, Toshiro Mayuzumi, compuso un concertino de xilófono en 1965. También en la década de 1960, se redescubrió una variación del xilófono llamada xylorimba. Había sido creado a principios del siglo XX para darle al xilófono un mayor alcance. Alban Berg (1885-1935) escribió "Tres piezas para orquesta" en 1915, que demostró las capacidades de la xylorimba. Otra pieza llamada "Hymnody" la presentó en un grupo de cámara escrito en 1963 por el compositor inglés Roberto Gerhard. Gerhard nació en España y es posible que se haya enterado de la xylorimba a través de sus conexiones españolas. Su composición requería dos intérpretes para el instrumento.

Materias primas

Los materiales necesarios para hacer un xilófono de calidad orquestal comienzan con palisandro para las barras. Algunos instrumentos de enseñanza para escuelas están hechos con teclas fabricadas con materiales sintéticos, pero un verdadero xilófono debe tener teclas de palisandro. Los resonadores están hechos de tubos de aluminio que también se adquieren a granel de un fabricante de metales especializado. Los cordones o almohadillas de fieltro, sintético, caucho, madera u otros materiales sostienen las teclas en los puntos nodales donde descansan en el marco sobre los resonadores.

El marco en sí puede estar construido de metal o de cualquier madera, según las preferencias del cliente y del fabricante para la apariencia final del instrumento. Xilófonos para la marcha de la escuela secundaria y la universidad Las gamas de varios instrumentos de percusión. Las bandas sufren un abuso tremendo cuando se transportan de un lugar a otro, por lo que el marco puede estar construido con tableros de partículas que se reemplazan, reparan o pintan fácilmente si se dañan. Los instrumentos que utilizan los percusionistas profesionales suelen estar elaborados con marcos de madera fina acabados por hábiles artesanos. Los marcos, sin embargo, siguen siendo simples y sin matices, a diferencia de otros instrumentos de madera. Para el acabado de la madera se utilizan tintes y barnices.

El proceso de fabricación

1. La construcción de un xilófono comienza con un dibujo de diseño. La fabricación de xilófonos se basa en diseños tradicionales con poca variación, por lo que el proceso de diseño se limita a seleccionar el tamaño o rango del xilófono y el acabado del marco.
2. El palo de rosa para las llaves se compra al por mayor. Se cortan secciones lo suficientemente largas para producir varias llaves y la madera se almacena y envejece durante aproximadamente dos años antes de cortar las llaves. Las barras o teclas del xilófono se cortan en longitudes que van desde teclas largas para las notas bajas hasta teclas más cortas para las notas más altas. Las teclas tienen un ancho estándar de 3,8 cm (1,5 pulgadas) y un grosor de 2,5 cm (1 pulgada). Se perforan agujeros en los extremos del soporte donde se colocarán las llaves en los nudos. Luego, el artesano debe tallar la muesca arqueada, el arco suave en la parte inferior de la llave que proporciona un tono preciso. Lo hace en una serie de pasos cautelosos:tallar con una melodía aproximada, verificar el tono, tallar con una melodía más verdadera, verificar el tono, tallar con la melodía final y confirmar el tono. Después del ajuste final, la barra se lija suavemente. Cuando todas las barras están afinadas, se pulen, se tiñen y se barnizan. El cliente y el fabricante deciden el color de la mancha.
3. Los resonadores tubulares de aluminio están hechos de tubos comprados a un fabricante de metal. Los tubos deben estar bien hechos con circunferencias uniformes y acabados suaves que no resten calidad al sonido. Los tubos se cortan en longitudes que dependen más del aspecto final del xilófono. Por lo general, los extremos inferiores de los tubos tienen una longitud cónica con tubos más largos en el extremo del bajo y tubos más cortos hacia el extremo superior del rango, o un efecto arqueado de un extremo al otro. La longitud de los tubos no importa para la producción de sonido porque los tubos están cerrados en el interior como tubos de órgano. La pieza de cierre se agrega cerca del extremo inferior una vez que el tubo se ha ajustado a su barra.
4. El marco se construye como una operación separada mientras se cortan y ajustan las teclas y los tubos. El perímetro exterior debajo de las teclas suele estar hecho de madera de calidad con un acabado que combina con el color de las teclas. Las patas o soportes están hechos de madera o metal y están atornillados al marco. Los pies que tocan el suelo están equipados con ruedas que se pueden bloquear para que el xilófono no se mueva mientras se toca o con pies de goma o sintéticos.
5. Cuando las barras están completas, se prueba cada una sobre su resonador y el resonador se sintoniza insertando el tope. Luego, las barras se colocan sobre los puntos nodales y se atornillan en su lugar con tornillos para madera estándar. Los tubos se remachan juntos y se suspenden en el marco.
6. Cada mazo o batidor consta de dos partes, el palo y la cabeza. El palo está hecho de bambú, ratán, abedul o fibra de vidrio. Las cabezas o extremos esféricos están hechos de goma dura o plástico con un núcleo interno de cuerda que se enrolla de manera muy similar al interior de una pelota de golf. Las cabezas hechas para mazos de xilófono y marimba también están tejidas con lana bien envuelta. Los jugadores de xilófono usan tres variedades de mazos construidos con diferentes combinaciones de palo y parche para producir una variedad más amplia de sonido. Los jugadores eligen los batidores en función de la música que están tocando, el sonido de su instrumento y su propia fuerza y ​​técnica de muñeca.

Control de calidad

Los fabricantes de xilófonos son hábiles artesanos con capacidades de carpintería equivalentes a las de los ebanistas. Se enorgullecen profesionalmente de producir instrumentos de alta calidad que cumplen o superan los estándares establecidos de fabricación de xilófonos. Debido a que la fabricación es un oficio, cada paso se realiza de acuerdo con los requisitos de control de calidad del constructor. Los pasos iterativos de afinar las barras se consideran la parte más importante de la fabricación de xilófonos, y la repetición en sí es una medida de calidad.

Subproductos / Residuos

Los fabricantes de xilófonos generan subproductos. Por lo general, ofrecen una línea de xilófonos que van desde xilófonos pequeños o flautines hasta modelos de bajo para orquestas o instrumentistas individuales. Algunos también fabrican otros tipos de instrumentos de percusión, especialmente los de la familia de los xilófonos.

Muy pocos residuos resultan de la fabricación de xilófonos. El palo de rosa es una mercancía demasiado valiosa para ser utilizada frívolamente, y el único trozo de madera consiste en virutas de afinar las teclas y trozos menores del final. La chatarra de aluminio se devuelve al proveedor para su reciclaje.

Los artesanos manejan una gama limitada de equipos peligrosos y casi ningún material peligroso. Los cortadores de banco se utilizan para cortar los resonadores tubulares y las llaves de madera. Se necesitan herramientas manuales para afinar las teclas. Se usan gafas de seguridad durante todas las operaciones. Las cantidades de tinte y barniz son menores; estos materiales se almacenan y manipulan de manera segura, y no existen peligros relacionados con la eliminación o los desechos.

El futuro

El xilófono en sí es un intérprete establecido en la matriz de percusión de una orquesta; pero su alcance, repertorio y oportunidades de crecimiento significativo están limitados tanto por la tradición como por la posibilidad. En los últimos años, su prima cercana la marimba ha crecido considerablemente en popularidad debido al interés por la música latina, el jazz y de percusión y la ampliación del repertorio. Los entusiastas de la música esperan que el xilófono también aumente en popularidad, pero seguramente será un miembro valioso de la orquesta debido a su voz musical única.