Muñeca Matryoshka

Antecedentes

La muñeca matryoshka es un símbolo de Rusia y su cultura. Es verdaderamente una muñeca, un juguete para niños, pero comenzó su historia hace poco más de 100 años como una forma de arte altamente coleccionable. La muñeca matryoshka (o, simplemente, la matryoshka) es una muñeca anidada con dos mitades que se pueden separar. La figura exterior contiene versiones cada vez más pequeñas de sí misma. La figura más grande suele ser del orden de 2-12 pulgadas (5-30 cm) de altura, aunque se han hecho otras más grandes de hasta varios pies de altura. Y el más pequeño puede ser muy pequeño:menos de 0,25 pulgadas (0,6 cm) de altura.

La imagen pintada en las muñecas suele ser una mujer vestida con el traje tradicional ruso. La mujer es madre; los nombres Matryona y Matryoshka fueron nombres de países rusos comunes durante generaciones. Ambos provienen de la raíz latina mater para mama. Así que matryoshka ha llegado a significar "madrecita" basado en la idea de que la muñeca exterior o más grande sostiene a sus bebés dentro como una futura madre y que cada hija a su vez se convierte en madre. Son símbolos de fertilidad y maternidad y tienen una forma de huevo modificada.

Desde la muñeca más grande hasta la más pequeña de un conjunto, cada una se parece a las demás, pero no son necesariamente idénticas. La muñeca exterior puede usar un disfraz rojo, el siguiente verde, el tercero azul, etc. O los disfraces pueden ser los mismos, pero cada muñeca puede llevar algo diferente en sus manos. Por ejemplo, la muñeca exterior puede llevar una barra de pan (un símbolo de bienvenida en Rusia), la siguiente puede llevar un cuenco de sal (que representa la bienvenida y la ofrenda familiar de su riqueza a los invitados; la sal era una vez muy rara), la La tercera muñeca puede contener varias remolachas grandes (una verdura tradicional rusa que simboliza la riqueza de la tierra), y una cuarta puede llevar una canasta de fresas (para la dulzura del jardín).

Las flores son uno de los temas más tradicionales con flores particulares que representan las ciudades donde se elaboran las muñecas; Por lo general, las flores se pintan como diseños en los mantones y delantales de la matrioska. Los coleccionables artísticos más preciados pueden no tener caras; en cambio, cuentan una historia, tal vez de un cuento de hadas ruso, por todo el exterior. En cada nido aparece una escena diferente del cuento; También se cuentan historias en los paneles de delantales de estilos tradicionales de muñecas. Los juegos de muñecos anidados pueden incluir desde tres hasta 25 nidos o muñecos; históricamente se conocen conjuntos que contienen hasta 1.800 muñecos. Un conjunto típico contiene de tres a doce muñecos.

Las matrioskas de souvenirs y juguetes también representan muchos otros tipos de imágenes además de la madre rusa tradicional. Se han realizado conjuntos que muestran a grandes líderes rusos (desde Vladimir Putin, el presidente ruso elegido en 2000, hasta el zar Pedro el Grande), mascotas domésticas (con el perro generalmente el más grande y un gato, pájaro, pez y ratón adentro) , un Papá Noel tradicional (llamado San Nicolás o Padre Nieve en Rusia) con su esposa y elfos como muñecos interiores, muchas escenas de los cuentos populares rusos o imágenes de monumentos históricos como la Catedral de San Basilio en Moscú o el Museo de Arte del Hermitage en St. San Petersburgo. Y las figuras y escenas mostradas no siempre son rusas. Algunas matrioskas son conjuntos de jugadores de béisbol o fútbol americano o imágenes de pinturas del Renacimiento italiano. Los artistas rusos están, después de todo, ansiosos por atraer al público comprador y ansiosos por mostrar la calidad de sus obras de arte. Aunque la mayoría de las matrioskas muestran figuras tanto rusas como tradicionales, el origen de la muñeca anidada no es ni ruso ni particularmente antiguo.

Historial

La muñeca matryoshka "rusa" llegó a Rusia desde Japón a finales del siglo XIX. Hace poco más de 100 años, Rusia estaba experimentando un auge económico y un creciente sentido de cultura e identidad nacional. Se estaban desarrollando nuevas tendencias artísticas y estaba creciendo un "estilo ruso" que se centraba en el resurgimiento de tradiciones que estaban en peligro de perderse. En San Petersburgo, Rusia, en diciembre de 1896, se inauguró una exposición de arte japonés. Entre las exhibiciones había una muñeca que representaba a un sabio budista llamado Fukuruma. El sabio se mostraba como un anciano calvo con un cuerpo de madera que podía dividirse por la cintura en dos mitades; En el interior estaban anidadas las imágenes del hombre cuando era más joven, tenía barba y todavía tenía el pelo en la cabeza. La muñeca procedía de la isla de Honshu; los japoneses afirman que son los inventores de las muñecas anidadas o matryoshka, pero también admiten generosamente que las primeras muñecas anidadas fabricadas en Honshu fueron talladas y pintadas por un monje ruso. Ese primer juego de muñecos que muestra a Fukuruma se encuentra en el Museo Artístico Pedagógico de Juguetes (APMT) en Sergiyev Posad, una ciudad de Rusia que es un centro cultural para la fabricación de muñecos matryoshka.

Mientras tanto, la matrioska comenzó a desarrollar su identidad rusa gracias a un industrial Savva llamado I. Mamontov (1841-1918). Mamontov también era un mecenas de las artes y un creyente en la expresión artística tradicional y nacionalista. Estableció un estudio de arte en su finca de Abramtsevo, cerca de Moscú. Este estudio también fue una innovación y fue el primero de una serie de "unidades artísticas" en todo el país donde artesanos folclóricos y artistas profesionales trabajaron juntos para preservar las habilidades, técnicas y tradiciones del arte popular ruso, incluidos los juguetes campesinos. El hermano de Mamontov, Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) creó el Taller de educación infantil para fabricar y vender juguetes para niños. El primer juego de matrioskas rusas trabajado por Vassily Zviozdochkin y pintado por Sergei Maliutin (un ilustrador de libros para niños) se realizó en el Taller de Educación Infantil y muestra a una madre cargando un gallo de peine rojo; adentro están sus siete hijos, el más pequeño es un durmiente , bebé envuelto.

Ya sea que la primera matrioska fuera japonesa o rusa, los artistas rusos claramente han hecho de las muñecas anidadas un símbolo y un recuerdo de Rusia. La carpintería y el torneado son una antigua artesanía rusa, y las primeras pinturas de Maliutin provienen todas de fuentes arqueológicas y etnográficas (tradición étnica específica de diferentes regiones). El bordado, la ropa, los tintes y colores históricos y la cultura campesina fueron fuentes de inspiración para él. La ropa para las muñecas que son figuras maternas tradicionales incluye un delantal, una bufanda de colores brillantes, una camisa bordada y sarafan (el vestido nacional de Rusia). Los pintores matryoshka copian en detalle encajes, flores, frutas y verduras, patrones de bordado tradicionales y colores brillantes y diseños complicados.

El Taller de Educación Infantil se cerró a fines de la década de 1890, pero la tradición de la matrioska simplemente se trasladó a Sergiyev Posad, la ciudad rusa conocida como un centro de fabricación de juguetes desde el siglo XIV. Sergiyev Posad se encuentra a unos 73 km de Moscú y es el sitio de un famoso monasterio, el Trinity-St. Monasterio de Sergio. El monje fundador, San Sergio Radonezhsky, talló juguetes de madera él mismo, utilizando los ricos bosques que rodean el monasterio como materiales. Sus juguetes de la llamada "Trinidad" se hicieron famosos entre los peregrinos que acudían al monasterio e incluso fueron recogidos por generaciones de hijos del zar. En la década de 1930, bajo el sistema político soviético, Sergiyev Posad pasó a llamarse Zagorsk, y con la caída de la Unión Soviética, la ciudad volvió a su nombre tradicional en 1991. Con esta larga tradición de fabricación de juguetes de madera, los artistas de Sergiyev Posad rápidamente adoptó matryoshka con la clausura del Taller de Educación Infantil. Las muñecas de este centro se llaman Sergiyev Posad o Zagorsk matryoshka.

En 1900, Rusia participó en la Exposición Mundial de París e ingresó en varios estilos de muñecas matryoshka. La exhibición de la nación ganó una medalla y muchos admiradores por las muñecas anidadas. La Asociación de Artesanos Rusos abrió una tienda en París y, en 1911, matryoshka, o muñecas la Russe —Se vendían a clientes en 14 países. Hasta aproximadamente 1930, las muñecas matryoshka continuaron siendo muy individuales. Bajo el régimen soviético, el énfasis se trasladó a la producción en masa de muñecos anidados. En la década de 1980, la apertura de Rusia y los demás países soviéticos a Occidente introdujo más libertad, y la "matryoshka del autor", con el estilo altamente individual del artista en particular, comenzó a dominar nuevamente. Hoy en día, las muñecas matryoshka se recopilan como pinturas o íconos sobre la reputación de un artista específico sobre la escuela o el estilo.

Otros centros importantes para el torneado y la pintura de muñecas matryoshka son la ciudad de Semyonov, la región rusa de Nizhegorod (especialmente las aldeas de Polkhovsky Maidan y Krutets) y las áreas de Mordvinia, Vyatka y Tver. La popularidad de la pintura matryoshka se ha extendido desde Rusia a algunas de las otras antiguas repúblicas de la Unión Soviética, particularmente Ucrania (conocida por sus huevos de Pascua delicadamente pintados), Mari El y Bielorrusia.

Materias primas

Las muñecas Matryoshka están hechas de madera de tilo, balsa, aliso, álamo temblón y abedul; La cal es probablemente el tipo de madera más común. Estas maderas comparten suavidad, peso ligero y textura de grano fino. A principios de la primavera, los árboles para la fabricación de matrioskas están marcados para ser cortados. Se talan en abril cuando están llenos de savia. Después de la tala, a los árboles se les quita la mayor parte de su corteza, aunque quedan algunos anillos internos de corteza para unir la madera y evitar que se parta. Los extremos superior y trasero de los troncos se untan con savia para evitar que se agrieten. Los troncos se apilan en pilas de tal manera que dejen espacio libre entre los troncos para que pueda circular el aire.

Los troncos se airean al aire libre durante al menos dos años. Un maestro carpintero decide cuándo están lo suficientemente maduros para trabajar. Los troncos de los árboles se cortan en longitudes adecuadas a las alturas de las matrioskas que se van a fabricar y se transportan al taller del carpintero.

Las materias primas para tratar las muñecas trabajadas antes de pintar incluyen aceite para retener la humedad y una base de pegamento a base de almidón. El artista utiliza témperas, óleos, pan de oro y, con menor frecuencia, acuarelas. La laca y, a veces, la cera se utilizan para proporcionar capas protectoras sobre las obras de arte pintadas.

Diseño

Las piezas de madera originales imponen un poco el diseño, ya que pueden limitar la altura, el diámetro, la delgadez de las conchas de las muñecas y otros factores. Los maestros carpinteros son extraordinariamente hábiles para elegir la madera adecuada para el trabajo. Aunque las muñecas matryoshka generalmente toman una de varias formas básicas, el tornero es libre de elegir todos los aspectos de la forma y el tamaño. En pintura domina el estilo del autor; es decir, el artista individual puede seleccionar el tema, la historia o el personaje del muñeco y decorarlo como desee. Las limitaciones de diseño desaparecieron con el colapso de la Unión Soviética y la apertura de Rusia al mercado mundial.

El proceso de fabricación

Girando

• 1 Es esencial que el juego completo de matrioska esté hecho de una sola pieza de madera porque las características de expansión-contracción y el contenido de humedad de la madera son únicos; hacer un juego de muñecas con diferentes piezas de madera daría como resultado un juego que casi con certeza no encajaría correctamente. La fabricación de matrioskas comienza con la muñeca más pequeña:la que es una pieza sólida y no se puede desarmar. Esta figura más pequeña tiene la forma de un torno giratorio primero, y su forma y tamaño determinan los de todas las muñecas más grandes que siguen. La mitad inferior de la siguiente muñeca (la más pequeña que se puede desmontar) se gira primero. La última parte de esta mitad inferior que se hace es el anillo que se ajusta de la parte inferior a la superior. Cuando se termina el anillo en la mitad inferior, se hace la parte superior de la matrioska y se talla el inserto para el anillo. Cada muñeca se gira al menos 15 veces.

  El artesano utiliza pocas herramientas, incluido el torno giratorio y una variedad de cuchillos y cinceles para tallar madera de diferentes longitudes y formas. El carpintero completa su trabajo colocando la parte superior de la muñeca matryoshka en su mitad inferior y dejando que la madera se seque. Esto aprieta el anillo a su ajuste superior para que las mitades de la muñeca se cierren de forma segura. Muñecas Matryoshka. Girar las muñecas en un torno y dimensionarlas para que encajen entre sí requiere habilidad, intuición y la experiencia de un maestro carpintero. No se realizan mediciones durante la fabricación de un juego de muñecos.

Tratamiento

• 2 La muñeca trabajada es casi de un blanco puro debido al color de la madera de origen. Se aceita para retener la humedad y evitar el agrietamiento y se deja curar con el tiempo. Después del curado, se limpia a fondo y se pintan una o más capas de pegamento con almidón sobre la superficie exterior como imprimación para pintar. La imprimación se aplica con mucho cuidado para crear una superficie lisa y evitar manchas.

Pintura

• 3 En la historia de la muñeca matryoshka, las primeras muñecas fueron apreciadas por las habilidades del tornero y su habilidad para hacer un caparazón delgado para la matrioska. La carpintería era más apreciada que la pintura. En la década de 1980, este equilibrio había cambiado y se consideró que la pintura agregaba más valor que el torneado de madera. También había dos escuelas de énfasis en pintura; uno le da más importancia al rostro de la muñeca y el otro presenta el disfraz y sus detalles. Los artistas de Matryoshka a menudo también son pintores de íconos religiosos (imágenes de Jesucristo, la Virgen María y otras figuras religiosas) que son venerados en iglesias y hogares privados. Por lo tanto, el detalle que pueden lograr en su estilo elegido es asombroso.

  El pintor es el próximo artesano en trabajar en la matrioska. Las primeras matrioskas se pintaron con gouache, una forma opaca de acuarela; Hoy en día, para colorear las muñecas se utiliza témpera de alta calidad (pintura a base de coloides como pintura para carteles), óleo y otras pinturas (las mismas que las que usan los artistas en los lienzos). También se utilizan acuarelas, pero las muñecas de acuarela son más raras y caras porque pintar madera con acuarela es una técnica difícil. Los pintores son verdaderos artistas que conocen el carácter de la madera, la tradición de la matrioska y otros juguetes de madera, el traje nacional y los cuentos populares, así como sus propias virtudes artísticas individuales. Los temas utilizados para pintar la matrioska suelen ser típicos del estudio del artista y de la región y se adaptan al tamaño y forma de las muñecas. El estilo artístico puede ser muy tosco o extremadamente fino; a veces, solo se usa un cabello de un cepillo para agregar pestañas e hilos de encaje. También se agrega pan de oro para realzar los detalles.

  Algunos estilos de matrioska se colorean con tintes de anilina (orgánicos sintéticos) en lugar de pintura. El tinte tiene una textura más clara, más parecida a la acuarela, y las muñecas que se tiñen suelen tener un estilo más infantil. Los colores tienden a ser verde básico (de un tinte vegetal), fucsina (un rojo azulado brillante), azul y amarillo. Los primeros ejemplos de muñecas coloreadas con tinte también se cubrieron con pegamento que secó los colores a tonos oscuros.

  Aunque la mayoría de las matrioskas están pintadas por todas partes, algunas no están imprimadas, por lo que la madera nativa está expuesta. La madera se convierte en el fondo o color temático de la muñeca, y se le agrega pintura para darle rostro y disfraz. En algunos diseños también se utiliza un atizador calentado para grabar detalles de la muñeca, incluidos los rasgos faciales y los detalles del vestuario. La muñeca puede quedarse con solo los diseños del trabajo de póquer como su personaje, o los contornos de póquer se pueden rellenar con pintura. Todos los muñecos pintados se cubren con laca para terminarlos y proteger la pintura. Algunas muñecas con madera sin pintar y detalles de póquer no están lacadas.

Finalizando

• 4 El pintor completa su juego de matrioskas agregando su firma en la parte inferior de la muñeca más grande, así como un número que muestra el número de nidos en el juego. Después de que la pintura se haya secado, las muñecas se terminan con una capa protectora. La cera y el barniz se utilizan raramente, y el barniz es el acabado más común. Para los decorados artísticos se aplican al menos cinco manos de laca.

Subproductos / Residuos

La fabricación de matrioskas no produce ningún subproducto, aunque los centros artísticos donde se elaboran suelen fabricar otros productos de madera. El secado de la madera lleva mucho tiempo y, cuando la madera está lista para tornear, los carpinteros evitan el desperdicio siempre que sea posible. Asimismo, los pintores son artesanos altamente calificados y se generan pocos residuos de pintura o laca.

El futuro

La producción de muñecas matryoshka experimentó un gran aumento con el colapso de la Unión Soviética y la mayor disponibilidad de productos rusos para una audiencia mundial. Las muñecas Matryoshka son muy apreciadas por los coleccionistas; esencialmente, se han convertido en obras artísticas subastadas a través de Sotheby's y otras casas de subastas líderes, con versiones mucho menos costosas vendidas a turistas y como juguetes. Desafortunadamente, la brecha de precios entre las versiones artística y de juguete es grande y no hay término medio.

Sin embargo, el mismo mercado abierto que anima a los artistas a hacer muñecas matryoshka también los desalienta; los pintores en particular son artistas muy talentosos y, a menudo, tienen experiencia en la pintura de iconos y otros productos que tienen un precio aún más alto. El renacimiento de la religión en los países de la ex Unión Soviética ha atraído a muchos artistas a la pintura de iconos. La competencia entre fabricantes, entonces, es mantener a los artistas interesados ​​en las muñecas anidadas como forma de expresión artística y cultural. Solo entre 15 y 20 artistas producen muñecas matryoshka de alta calidad y, como una pintura destinada a un museo, cada conjunto es una obra maestra única que puede costar 2.000 dólares. Claramente, el interés por las muñecas matryoshka está bien establecido y ha llegado a representar la cultura rusa. En el futuro, queda por ver si la disponibilidad de artistas calificados puede satisfacer la demanda.