Guitarra eléctrica

Antecedentes

Desarrollada a principios del siglo XX, la guitarra eléctrica se ha convertido en uno de los instrumentos más importantes de la música popular. La guitarra eléctrica de cuerpo sólido de hoy se deriva de la guitarra acústica, un instrumento introducido por primera vez en Estados Unidos como la guitarra de estilo español. Aunque los diseños de cuerpo de las guitarras eléctricas modernas a menudo difieren de sus predecesores acústicos, todas las guitarras se construyen con la misma plantilla simple. Todas las guitarras, acústicas o eléctricas, están construidas con puente, cuerpo y mástil. La diferencia más significativa es que las guitarras acústicas son huecas, mientras que las guitarras eléctricas tienen un cuerpo sólido.

Durante años, la guitarra acústica se limitó a un papel secundario en grandes conjuntos musicales debido a su volumen. Así, la principal motivación que impulsó la creación de la guitarra eléctrica fue el deseo de los instrumentistas por un mayor volumen. Los predecesores de la guitarra eléctrica moderna fueron guitarras acústicas amplificadas toscamente modificadas por inventores que unieron cables, imanes y otros accesorios de "pastilla". (Las pastillas son dispositivos electromagnéticos que aumentan el volumen). Sin embargo, a medida que la tecnología comenzó a avanzar en la década de 1930, las versiones más nuevas se volvieron más complejas y la guitarra eléctrica se convirtió en un instrumento solista, un desarrollo que ayudó a expandir los estilos musicales.

Historial

Las primeras guitarras eléctricas se fabricaron en las décadas de 1920 y 1930, pero eran prototipos muy primitivos de la moderna guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Se dice que la primera guitarra electrificada fue inventada por Paul H. Tutmarc. Inspirado por el funcionamiento interno del teléfono, que empleaba magnetismo para crear vibraciones vocales, Tutmarc experimentó con la guitarra hawaiana, construyendo una pastilla magnética con imanes de herradura y bobinas de alambre que amplificaban la vibración de las cuerdas del instrumento.

Casi al mismo tiempo, George Beauchamp y John Dopyera, dos músicos de Los Ángeles, trabajaron en la creación de guitarras aún más ruidosas. Después de experimentar con la fijación de cuernos amplificadores a los instrumentos, ellos también desarrollaron una pastilla electromagnética, esta compuesta por dos imanes de herradura. Satisfecho con la efectividad de la pastilla, Beauchamp hizo que un artesano hiciera una guitarra diseñada con un cuerpo y un cuello de madera. Apodada la "sartén" por su forma, se convirtió en la primera guitarra eléctrica. Beauchamp llevó el prototipo a Adolph Rickenbacker. Los dos hombres formaron una empresa y comenzaron a fabricar la primera de la famosa línea de guitarras eléctricas Rickenbacker. Así, Rickenbacker se convirtió en el primer fabricante de guitarras eléctricas.

La primera guitarra eléctrica "de estilo español" fue construida y vendida por Lloyd Loar, otro de los primeros experimentadores. Su diseño fue el predecesor directo de la guitarra eléctrica moderna, e inspiró a Orville Gibson, otro pionero de la guitarra, a crear el modelo de guitarra eléctrica que revolucionó el instrumento:la ES-150. El guitarrista de Slide, Alvino Rey, desarrolló el prototipo de la ES-150, que ha sido llamada la primera guitarra eléctrica moderna. La versión final fue construida por el empleado de Gibson, Walter Fuller. Aunque la guitarra fue un éxito inmediato, tenía algunos defectos. Las vibraciones de su cuerpo hueco fueron captadas y amplificadas, lo que creó retroalimentación y distorsión. Esto llevó a Les Paul, guitarrista e inventor, a desarrollar la guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1940.

La innovación de Paul, que se llamó "The Log" debido a su cuerpo sólido, implicó montar las cuerdas y la pastilla en un bloque sólido de pino para minimizar las vibraciones del cuerpo. El "Tronco" consistía en dos pastillas magnéticas básicas montadas en una pieza de pino de 4 × 4 pulgadas (10,2 × 10,2 cm). Para que se pareciera más a una guitarra convencional, Paul cortó una guitarra arqueada por la mitad y unió las piezas a su modelo. El cuerpo sólido demostró ser eficaz para eliminar los problemas del ES-150.

En 1946, Paul le llevó su nueva guitarra a Gibson, quien se mostró escéptico sobre el cuerpo sólido. Leo Fender, sin embargo, comprendió la concepción y, en 1949, comenzó a vender la "Esquire", que se convirtió en la primera guitarra de cuerpo sólido con éxito. Posteriormente, la guitarra pasó a llamarse "Telecaster", una de las marcas de guitarras más famosas. La Telecaster se hizo extremadamente popular entre los músicos de country, blues y rock and roll. La Telecaster impulsó a Gibson a construir su propio modelo de cuerpo sólido, que recibió el nombre de "Les Paul".

En 1956, Rickenbacker presentó la guitarra modelo Combo 400 para estudiantes, con su cuerpo llamado "estilo mariposa". La construcción única de la guitarra presentaba un mástil que se extendía desde la cabeza patentada hasta la base del cuerpo (conocida hoy como construcción de mástil a través del cuerpo) y con los lados del cuerpo de la guitarra atornillados o pegados en su lugar.

En la década de 1960, la guitarra eléctrica era un instrumento musical establecido. Las innovaciones en el diseño continuaron a lo largo de la década. En 1961, Gibson introdujo pastillas "Humbucking" en la guitarra Les Paul que fueron diseñadas para eliminar el zumbido no deseado de las bobinas magnéticas. (Las pastillas humbuckers usaban dos bobinas envueltas fuera de fase. Esto eliminó el zumbido de modo común presente en diseños anteriores). Ese mismo año, McCarty presentó la ES-335, una guitarra de cuerpo semihueco diseñada para incorporar lo mejor de ambos cuerpos huecos. y diseños de cuerpo sólido. Tanto Gibson como Fender habían introducido diseños de aspecto futurista. La Gibson SG y la Fender Stratocaster se hicieron familiares para el público porque los guitarristas de rock las usaban con frecuencia en la década de 1960.

Jimi Hendrix.

James Marshall Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle. Hendrix aprendió por sí mismo a tocar la guitarra escuchando grabaciones de blues; zurdo, usó una guitarra derecha encordada. Hendrix se hizo conocido en la década de 1960 por tocar la guitarra a sus espaldas, con los dientes, y prenderle fuego. A veces su piromanía escénica eclipsó su pirotecnia musical, pero es reconocido como quizás el guitarrista de rock más influyente de la historia.

Hendrix comenzó como músico de estudio a principios de la década de 1960, formando una banda en 1965. Al año siguiente creó una nueva banda, la Jimi Hendrix Experience, y comenzó un nuevo sonido, el rock ácido, que empleaba retroalimentación intencional y otras distorsiones deliberadas. . Sus payasadas en el escenario le ganaron notoriedad en el Festival Pop de Monterey de 1967, y la banda tuvo un éxito en el Top 40 con su versión de "All Along the Watchtower" de Bob Dylan en 1968. Ese año, Hendrix dirigió sus esfuerzos a las grabaciones de estudio, pero apareció con su nuevo grupo, Band of Gypsies, en 1969 en Woodstock, donde ofreció una interpretación memorable de "The Star-Spangled Banner".

Hendrix fue nombrado músico pop del año por Melody Maker 1967 y 1968; votó Billboard artista del año, 1968; nombrado intérprete del año y galardonado como álbum de rock del año por Rolling Stone 1968; presentado con la llave de Seattle, 1968; incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, 1992; y recibió el premio Grammy por su trayectoria en 1993. Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 por asfixia como resultado de una sobredosis de drogas.

Materias primas

Las materias primas que se utilizan en la construcción de la guitarra eléctrica incluyen maderas duras bien curadas como arce, nogal, fresno, aliso y caoba para el cuerpo sólido. Cuanto más densa sea la madera, mejor sustain tendrá un instrumento (sustain se refiere a cuánto tiempo se puede sostener una nota). La densidad de la madera también puede afectar el tono. Algunas carrocerías también están construidas con plexiglás. La madera también se utiliza en la construcción del mástil, incluidos el arce, el palo de rosa y el ébano. Otras materias primas incluyen pegamento para unir las piezas, cromo para los herrajes y una laca de nitrocelulosa para el acabado de la carrocería.

Diseño

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido obtiene su volumen de la pastilla magnética instalada dentro de su cuerpo. Esta pastilla responde a la vibración de las cuerdas, transformando la energía en impulsos eléctricos que son amplificados por un sistema de altavoces llamado amplificador. Para obtener el mejor sonido, la pastilla debe ser estable y no verse afectada por las vibraciones del cuerpo. Los primeros pioneros de la guitarra eléctrica descubrieron que una pastilla conectada a una guitarra acústica de cuerpo hueco producía distorsiones y retroalimentación. La necesidad de estabilidad es lo que llevó al desarrollo del cuerpo sólido, la única característica que más caracteriza a la guitarra eléctrica. El cuerpo sólido aumenta la estabilidad, y los primeros fabricantes de guitarras eléctricas descubrieron, a través de la experimentación, que los cuerpos de guitarra hechos de madera dura de alta densidad funcionaban mejor.

A finales de los años 30 y 40, guitarristas e inventores como Les Paul y Leo Fender desarrollaron los primeros diseños de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Más tarde, los fabricantes se alejaron de las formas y colores tradicionales y crearon sus propios diseños, muchos de los cuales eran bastante elegantes. Los modelos más avanzados incluyen la Fender Stratocaster y la Gibson Flying V.

El
proceso de fabricación

Los componentes principales de la guitarra eléctrica incluyen el puente, el cuerpo y el mástil. Los componentes secundarios incluyen el diapasón, las cuerdas, la tuerca y los cabezales de afinación. Una instalación de fabricación de guitarras es, en gran medida, una instalación de carpintería, ya que la selección de la madera y el diseño de la carrocería son partes importantes del proceso de construcción de una guitarra eléctrica.

1. La madera se selecciona, inspecciona y procesa para convertirla en cuerpos, cuellos y diapasones. A veces debe curarse primero en un horno convencional o al vacío para maximizar su estabilidad. El curado puede durar hasta una semana y alivia el estrés y la humedad. La madera que se convertirá en un cuerpo se carga en un elevador de tijeras y se transfiere a un transportador donde se cepilla en ambos lados. Luego pasa al trabajador de la sierra de corte, quien corta la madera a la medida. Desde allí, la madera se envía a una máquina llamada KOMO, un enrutador controlado por computadora que perfora orificios para aliviar el peso para aligerar la madera. La máquina también corta un canal en la madera donde eventualmente se colocará el alambre.
2. Luego, la madera regresa al molino en bruto, donde tendrá una tapa de arce y un respaldo de caoba pegados en un molino de pegamento bajo una presión de 900 lb (408 kg). Luego se coloca en una rueda de pegamento para que se seque durante cuatro horas. Hasta este punto, la madera es un bloque cuadrado. Cuando esté seco, estará listo para darle forma. Se envía de vuelta al KOMO, que está programado para cortar la periferia en la forma deseada. El KOMO también enruta los bolsillos electrónicos traseros.
3. El cuerpo luego va a la línea del cuerpo para darle forma final. Primero, un trabajador lija el cuerpo a mano con papel de lija, luego se somete a un proceso llamado "rabbeting". Rabbeting implica primero hacer un corte a máquina que se adapte a la unión que el cuerpo necesita. El trabajador maniobra el cuerpo mientras la máquina realiza el corte. El cuerpo luego se mueve por la línea hasta la estación de encuadernación. El trabajador toma el material de encuadernación, lo empapa en pegamento tirando de él a través de una caja de pegamento, luego lo envuelve alrededor del corte de rejilla hecho en el cuerpo. Luego, el trabajador ata el cuerpo completamente con una cuerda para mantener el material de unión pegado en su lugar. Luego, el cuerpo se cuelga durante la noche para que se seque.
4. A la mañana siguiente, el trabajador quita la cuerda y el cuerpo se mueve a la siguiente estación, donde se le dará forma lijándolo en su contorno terminado. Con una lijadora de llanta, un trabajador lija el exceso de pegamento y se asegura de que la unión y la madera estén al ras. Luego, el cuerpo va a la máquina de cinturón flojo para alisarlo. El trabajador, a mano, lo coloca debajo de un cinturón holgado y empuja el cuerpo debajo del cinturón con presión variable hasta que todas las marcas talladas se suavizan.
5. Como el cuerpo de la guitarra se construye sobre la línea del cuerpo, el mástil de la guitarra se construye sobre la línea del mástil, donde el mástil se moldea y se lija a mano y se aplica el diapasón y el revestimiento de la cabeza.
6. Los diapasones están hechos de palo de rosa y ébano y están estabilizados en hornos, moldeados y ranurados para trastes. Al dar forma, el diapasón se moldea primero en un molde con un radio de 30,5 cm (12 pulgadas). Desde allí, se mueve al área de la tabla en bruto, donde se perforan los orificios de los pasadores de ubicación. Luego va a la máquina de sierra de marquetería, donde las ranuras de los trastes se cortan con una máquina de sierra rápida. Luego, un enrutador crea los bolsillos de incrustaciones en el diapasón y se agregan las incrustaciones. El enrutador es una herramienta powermatic que succiona el diapasón sobre una mesa y enruta todos los bolsillos. Las incrustaciones se colocan a mano en la estación de incrustaciones. Un trabajador coloca epoxi en los bolsillos, coloca las incrustaciones y luego coloca más epoxi encima. Esto elimina cualquier espacio. A continuación, se deja secar el diapasón.
7. Cuando está seco, el diapasón pasa a una amoladora de superficie que limpia el epoxi seco de la parte superior. Ahora los trastes están listos para ser colocados. Un trabajador toma el diapasón y pone pegamento en las ranuras del traste y luego, a mano, coloca el alambre del traste. Con una tijera neumática, el trabajador primero coloca el cable y luego corta el exceso. A partir de ahí, el diapasón se coloca en una prensa hidráulica que presiona los trastes completamente en su lugar. Luego, el trabajador lija a mano los trastes para suavizarlos. Luego, el diapasón se ranura para adaptarse a la encuadernación y luego se deja secar. Cuando los trastes están secos, el diapasón se une al mástil.
8. Mientras tanto, se ha construido el cuello. Esto comienza cuando los espacios en blanco del cuello de caoba de diez cuartos se cortan en cuartos para aumentar la resistencia y la rectitud. Las plantillas de patrones de cuello se dibujan a lápiz y luego la pieza en blanco del cuello se corta en la forma de la plantilla con una sierra de cinta. A continuación, la pieza en bruto del cuello se coloca en un torno de perfil giratorio. El torno le da al cuello su forma básica.
9. Un trabajador luego une el diapasón al mástil golpeando los pines de ubicación en el diapasón, aplicando el pegamento, juntando el diapasón y el mástil, colocando las piezas conectadas en una prensa de pegamento y luego dejando que se seque. La chapa de la culata también se pega en la pieza en bruto del cuello. Luego, el cuello se envía a lo largo de la línea para darle forma y terminarlo mediante laminado a máquina y lijado a mano. Ahora el cuello está listo para ajustarse al cuerpo.

   Para unir el cuello al cuerpo, diferentes fabricantes utilizan varios métodos. Anota las posiciones en una guitarra eléctrica. Algunos mástiles de guitarras eléctricas están pegados en su lugar mientras que otros están atornillados. Muchos músicos prefieren el mástil pegado, ya que creen que proporciona una mejor articulación que proporciona más sustain a las notas. En Gibson, los cuellos de una Les Paul siempre están pegados.

10. En el cuerpo, se traza la ubicación de la colocación del cuello. Se corta una cavidad donde se colocará el cuello. El trabajador coloca el mástil en la ranura del mástil para ver si el diapasón, el mástil y el cuerpo están todos alineados. El ajuste del cuello se realiza a mano, con un trabajador que usa un cincel, una abrazadera y pegamento. Luego, el cuello se coloca en la articulación hasta que se haga un ajuste perfecto. El ajuste se pega, se sujeta y se deja secar durante una hora. Cuando está seco, el trabajador lija el exceso de pegamento. Las cavidades de captación y los orificios del puente se agregan mediante un enrutador controlado por computadora.
11. La guitarra ya está lista para la preparación y el acabado del color. Antes de aplicar Una guitarra eléctrica. En el acabado, los trabajadores lijan a mano la guitarra para suavizar las esquinas afiladas. Luego, se aplica un tinte y masilla para madera para colorear la madera e igualar el patrón de vetas.
12. Antes de rociar el cuerpo con un acabado, el cuerpo y el cuello se sellan para asegurar que la pintura no sea absorbida por la madera. Cuando la guitarra se seca, el acabado se aplica mediante métodos electrostáticos automatizados que mejoran la consistencia del acabado. Posteriormente, la guitarra se envía a los raspadores, quienes eliminan el exceso de pulverización con herramientas de metal.
13. Después de que la guitarra se haya secado y lijado, pasa al departamento de pulido. El pulido es un proceso de tres pasos. Primero se pule la guitarra en una rueda. Se usa un compuesto de colorete de joyero para eliminar cualquier punto áspero en el acabado. Luego se realizan dos pulidos más para lograr un brillo brillante.
14. La guitarra ahora espera el ensamblaje final, donde se instalan todos sus componentes electrónicos y hardware. En general, en la mayoría de las fábricas de guitarras, el ensamblaje final de una guitarra eléctrica implica la colocación del golpeador, la instalación del vibrato, el ajuste del mástil, la instalación del afinador, la instalación de las partes inferiores de las correas, la configuración del traste, la tuerca, el puente y el vibrato, la colocación del árbol de cuerdas, y altura de recogida.
15. A continuación, el hardware y la electrónica se ensamblan y se colocan en el cuerpo y el puente. Los herrajes colocados en el cuerpo incluyen el golpeador, el protector del golpeador, el resorte de compresión de la pastilla, la cubierta de la pastilla, el conjunto del núcleo de la pastilla, la perilla de la palanca, el interruptor selector de pastilla, la perilla de volumen, la perilla de tono, los potenciómetros de volumen y tono, el condensador de cerámica y el conjunto de enchufe de salida. Los herrajes colocados en el puente incluyen placa de base, bloque de vibrato, resortes de compresión, barra de puente, tornillos de fijación, cubierta de puente, placa de cubierta trasera, resorte de tensión, soporte de resorte de tensión tremelo y conjunto de palanca.
16. Los constructores instalan pastillas, ollas, llaves de afinación, placas de conexión e interruptores de palanca. Los ajustadores hacen una muesca en el cordal y la tuerca, encordan la guitarra, verifican el tono y la entonación del mástil y ajustan la altura del puente. Los limpiadores eliminan las manchas y la suciedad, instalan placas traseras, golpeadores, cubiertas de varillas de armadura y otros herrajes y luego pulen los herrajes de cromo, níquel u oro.
17. La guitarra se somete a un pulido y pulido final y una inspección final.

Control de calidad

Durante cada etapa del proceso, se inspecciona el producto. Incluso el defecto más pequeño en el diseño, como un rasguño o un exceso de pegamento seco, podría hacer que la guitarra retroceda, o incluso podría hacer que los inspectores la desechen. Durante el ensamblaje final, cuando se instalan los accesorios y el cableado, cada componente se prueba por separado para verificar que funcione correctamente.

El futuro

En general, se considera que la mayor parte de la evolución de la guitarra eléctrica se produjo entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1960, período que vio la creación de las principales innovaciones. Sin embargo, los fabricantes e inventores de guitarras todavía están explorando formas de modificar el instrumento. Estos cambios incluirían modificaciones en el diseño, los materiales, las camionetas o los acabados. Algunos fabricantes de guitarras buscan cuerpos de plástico o grafito. Otros están explorando diseños que incluyen cuerpos huecos o semihuecos. Desde hace algún tiempo, los inventores han intentado aplicar piezo a la pastilla de guitarra o amplificación. Piezo es un material con propiedades piezoeléctricas. Si se aplica correctamente a un instrumento musical, detecta vibraciones o cambios de presión. Para una guitarra, podría aplicarse en un micrófono de contacto, o podría colocarse en la propia guitarra, donde detectaría la vibración de la guitarra. En última instancia, podría mejorar el sonido de una guitarra.

En el área de diseño, una empresa ha desarrollado un software de modelado masivo de superficies y sólidos en 3D que ha atraído la atención de las empresas de guitarras Gibson, Warmoth, Suhr y Tom Anderson Guitarworks. El software liberaría a los diseñadores de las limitaciones de la planificación bidimensional y les permitiría crear diseños tridimensionales completos antes de que comenzara el proceso de fabricación. De esta forma, podrían ser más experimentales con diseños. Potencialmente, el software permitiría a los diseñadores crear nuevos diseños en 3D sin tener que construir prototipos o modelos. Luego, los diseños podrían enviarse a una estación de carpintería computarizada para una producción limitada.

Libros

Bacon, T. y P. Day. El libro de guitarra definitivo. Nueva York:Alfred A. Knopf, 1992.

Denyer, R., I. Guillory y A. M. Crawford. El manual de guitarra. Nueva York:Alfred A. Knopf, 1987.

Wheeler, Tom. El libro de la guitarra. Nueva York:Harper and Row, 1998.

Otro

Página web de Rickenbacker. Diciembre de 2001. .

La página web de Guitarra eléctrica. Diciembre de 2001. .

Dan Harvey