Partitura

Antecedentes

La partitura es una alfombra mágica. Es una página impresa que, como un libro, cuenta una historia original creada por el talento, la imaginación, la preparación y, a veces, el genio de un escritor. En el caso de la música, el escritor es un compositor o compositor que utiliza un conjunto de notas y otros símbolos establecidos desde hace mucho tiempo, así como letras (palabras que se cantan con la música) y otras palabras que instruyen al cantante o instrumentista sobre la dinámica. (sonoridad) y otras características de la pieza. Cuando el músico lee e interpreta la música, surge la magia cuando la composición del compositor se interpreta para el placer de la audiencia.

Historial

Algunas de las partituras más antiguas fueron escritas laboriosamente por escribas en los monasterios de la Europa medieval. Estos hermosos ejemplos fueron cuidadosamente entintados en pergamino y hoy en día son apreciados no solo como historia de la música sino también como obras maestras artísticas. Con la invención de la imprenta, Johann Gutenberg y sus seguidores desarrollaron métodos para imprimir música, así como palabras, durante el siglo XV. La impresión de música estuvo limitada en calidad y cantidad durante varios cientos de años, pero la industria viajó a América con la fundación de las Colonias.

La primera música publicada en Norteamérica fue The Bay Psalm Book impreso en 1640 por Harvard College Press. El libro solo contenía texto porque se suponía que las congregaciones de iglesias sabían los cánticos de memoria. La publicación de música, completa con notación, se convirtió en una industria alrededor de 1800 cuando varias firmas tanto en Estados Unidos como en Europa lanzaron sus imprentas para imprimir tanto música seria como popular. Esta explosión fue probablemente un resultado directo de la Revolución Industrial que dio lugar a la clase media y permitió a las personas más tiempo libre y dinero para gastar en pianos para sus hogares, instrumentos para la banda de la ciudad y asistencia a la sinfonía. Los compositores se sintieron motivados a crear cuando, durante el siglo XIX, los músicos comenzaron a pagar por el privilegio de interpretar la música del escritor.

El crecimiento de muchos estilos de música popular que se consideran de carácter estadounidense, incluidos el jazz, el country-western, el bluegrass, los espirituales y el teatro musical, se puede atribuir no solo a los talentosos compositores y artistas, sino también a los editores que hicieron posible imitar a sus artistas. música en el banjo de papá en casa. En 1890, muchos grandes almacenes tenían mostradores para la venta de partituras y su popularidad obligó a bajar el precio. En 1910, Woolworth vendió partituras a 10 centavos la copia.

Los músicos de Tin Pan Alley en la ciudad de Nueva York se hicieron famosos a principios del siglo XX por la rápida disponibilidad de sus melodías en forma de partitura; "Rhapsody in Blue" de George Gershwin (1924) es un excelente ejemplo. Los compositores Aaron Copeland, Charles Ives y Virgil Thompson establecieron su propia editorial y le dieron al público estadounidense su propia música clásica contemporánea. Cuando Charles Lindberg hizo su vuelo en solitario a través del Océano Atlántico en 1927, en un año se imprimieron 100 canciones que conmemoraban el evento en forma de partitura.

En 1892, una empresa europea se estableció en los Estados Unidos como G. Schirmer, Inc .; publican una vasta biblioteca de música clásica reconocible por sus cubiertas amarillas. La influencia europea se sintió aún con más fuerza después de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y el ascenso de Hitler en Alemania (1933) obligó a la inmigración de Béla Bartòk, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, compositores de renombre internacional que importaron editores musicales cuyos las habilidades trajeron una tradición clásica. Entre las dos guerras mundiales, el fonógrafo y la radio popularizaron aún más una amplia gama de música; y, después de la Segunda Guerra Mundial, la televisión y las mejoras tecnológicas en el negocio del sonido aceleraron el interés popular por las partituras.

La industria de las partituras experimentó otro impulso en 1914 cuando se estableció la primera sociedad de derechos de interpretación. A la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, Inc. (ASCAP) le siguieron la Sociedad de Autores y Compositores de Escenarios Europeos (SESAC, Inc. 1931) y Broadcast Music, Inc. (BMI 1940). Estas organizaciones son esenciales para la administración ordenada de los datos de interpretación y la distribución de regalías por la música con derechos de autor. Estas organizaciones también juegan un papel importante en la financiación de los primeros esfuerzos de los compositores y compositores jóvenes.

Materias primas

La música del autor o compositor puede ser la "materia prima" más importante en la producción de partituras. Cuando el escritor ha terminado una pieza musical, el negocio de publicar la música debe negociarse entre el escritor, su agente y el editor. Un compositor conocido puede recibir anticipos de una editorial, pero, por lo general, el contrato entre el escritor y la editorial implica la negociación y distribución de regalías, donde las regalías son tarifas que se pagan al editor y al escritor en función de la frecuencia de la pieza. de la música se utiliza.

Diseño

La música impresa aparece en varios formatos importantes. Las partituras suelen incluir arreglos para voz y piano o guitarra. A veces, también se muestran diagramas de acordes para otros instrumentos. La partitura que se recopila con el nombre de un compositor o intérprete se llama folio de personalidad. Frank Sinatra y Barbra Streisand, por ejemplo, han popularizado muchas piezas musicales que no serían conocidas por los nombres de los compositores. Sin embargo, escritores populares como Henry Mancini o Herb Alpert han publicado cancioneros de su propia música. Los folios coincidentes son colecciones de música que coinciden con todas las canciones en un disco compacto, banda sonora de película o musical. Las publicaciones mixtas son similares, excepto que combinan música de varios escritores bajo una cubierta temática como Grandes éxitos de la música country, mejores canciones del siglo o Música para la tuba.

La publicación de música educativa también es una parte importante del negocio de las partituras. Las escuelas, bandas de música, grupos de percusión y coros compran o alquilan grandes cantidades de copias de todas las categorías de música que han sido arregladas específicamente para voz u orquesta, por ejemplo, o para intérpretes con niveles de habilidad particulares. Por último, la mayoría de las editoriales también desarrollan y venden secuencias MIDI, que son versiones de canciones grabadas y secuenciadas electrónicamente; algunos son arreglos y actuaciones profesionales completos que están listos para usar en la interpretación.

El
proceso de fabricación

1. El proceso de hacer partituras comienza en la imaginación del compositor. El compositor o compositor puede escribir una pieza musical por su propia cuenta, o puede recibir una comisión de una organización o individuo como una compañía de ópera, una compañía de producción de películas o un cantante de jazz. El compositor puede tener una relación de trabajo establecida con un editor de música, o su agente puede comercializar la pieza a editoriales especializadas en tipos particulares de música.
2. Cuando se encuentra un editor interesado, el departamento editorial del editor revisa la composición por su calidad, atractivo para el mercado y la practicidad de publicarla. Cada editor tiene una política editorial que rige la gama de tipos de música que publica la empresa y el nivel o la calidad. Por ejemplo, un editor de música que se especializa en partituras para estudiantes probablemente no esté interesado en una partitura de ballet. Sin embargo, una gran editorial de música puede tener varias divisiones; Luego de una preselección, tanto la música para principiantes como la partitura de ballet serán enviadas a los departamentos editoriales de las respectivas divisiones, y ambas podrán ser publicadas por la misma casa. Tipos de notación musical.
3. El editor de música también revisa el trabajo del compositor en la División Legal o la División de Liquidación de Derechos. El personal legal desempeña una serie de funciones. Negocia un contrato entre la editorial y el compositor o compositor. La nueva pieza está registrada en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. El personal legal del editor trabaja con las principales organizaciones de derechos de interpretación (ASCAP, BMI y SESAC) para que se puedan cobrar las regalías de las interpretaciones de música con derechos de autor y negociar otras regalías de los grupos de artes escénicas (compañías de ballet, grupos de teatro musical, orquestas, teatros de ópera). , entre otros) y empresas de grabación, cine y televisión. La División de Liquidación de Derechos recauda y distribuye regalías anualmente.
4. Una vez que el escritor y la composición hayan superado los obstáculos del departamento editorial, la Oficina de derechos de autor de EE. UU. y el departamento legal, la pieza musical estará lista para su publicación. Tradicionalmente, la música escrita a mano por el compositor se envía a un grabador que usa conjuntos de tipos que incluyen pentagramas musicales, notación y texto para grabar la música en una placa de metal. El grabado tiene varias desventajas; es muy caro y ha quedado obsoleto no solo por los métodos de publicación sino también por los estilos de notación. Más recientemente, los compositores utilizan software musical especializado que escribe la notación exactamente como se imprimirá. El software musical, como Finale, produce partituras que duplican la calidad de la música producida mediante métodos de grabado tradicionales. Las notaciones de la computadora se pueden hacer a través de un teclado estándar; a menudo, el editor o el servicio de notación musical tiene un teclado estilo piano conectado a la computadora, y la notación se ingresa tocando la pieza. El editor de música no solo ingresa la notación y las indicaciones expresivas, sino que también ajusta el tamaño, el espaciado y el diseño por computadora. Se completa la partitura completa y luego el editor extrae las partes para cada instrumento, las coloca en partituras separadas y repite el proceso de ajuste de tamaño y diseño. El escritor revisa los borradores impresos de las pruebas (del proceso de grabado tradicional o de los métodos informáticos). Una vez finalizada la música, se entrega al compositor una copia impresa y la pieza en disquete para que la lleve al agente y editoriales.
5. Si se utiliza un proceso de grabado, la música del grabador se configura en páginas para hacer una copia lista para la cámara. La copia se fotografía para hacer un negativo, el negativo se quema en una placa de metal con productos químicos y la placa se inserta en una imprenta. Las áreas de la plancha que se van a imprimir atraen la tinta que se presiona sobre una página en un proceso llamado litografía offset. Las páginas están clasificadas, dobladas o encuadernadas (según la longitud y el estilo de la pieza musical). Una pieza de partitura popular también llevará una fotografía en color o un diseño en la portada, y toda la música publicada incluye dedicatorias, información de derechos de autor, números de página y encabezados e instrucciones (si es necesario para un instrumentista principiante, por ejemplo). Si la pieza musical se escribió con un software de computadora, ese mismo software se puede usar para indicarle a una impresora láser que imprima la música usando fuentes, estilos de notación y diseños que se ingresan como datos en el programa. La ilustración o fotografía de la portada también se puede introducir mediante técnicas digitales.
6. La música impresa se empaqueta y se envuelve o empaqueta en cantidad y se envía al almacén del editor, donde se almacena por número de edición para su venta. Muchos tipos de partituras no se "venden" en absoluto; en cambio, el editor opera un departamento de alquiler que alquila el material a grupos de interpretación como orquestas o conjuntos y a otras organizaciones como las bibliotecas de escuelas de música y universidades. Las editoriales más importantes pueden vender más de 20.000 títulos y asisten a ferias comerciales en las que los profesionales de la música, desde directores musicales de compañías de ópera hasta líderes de bandas musicales y artistas, compran arreglos de partituras y ofertas en el departamento de alquiler. El departamento de alquiler de la editorial también coordina las fechas de presentación para que las diez mejores sinfonías no interpreten las mismas obras en la misma temporada; también pueden recomendar piezas complementarias para que los grupos de actuación puedan presentar una noche de jazz innovador o una tarde en la vieja Viena.
7. Después de que un cliente compra o alquila una pieza musical, el departamento comercial del editor procesa el pedido. El envío es tan simple como enviar una caja de 1,000 copias del último éxito de Celine Dion a una tienda de música o tan complejo como ensamblar las partituras gruesas de una ópera de Richard Wagner para los más de 100 instrumentos diferentes en la orquesta, 10 cantantes principales, 60 coros miembros, y el director, apuntador, varios directores y otro personal musical. El envío se documenta y factura por computadora, y la música se envía al cliente. Finalmente, el sueño del compositor cobrará vida gracias a los artistas que interpretan ese sueño desde la página escrita.

Control de calidad

El compositor / compositor tiene voz en el control de calidad de su música impresa. Cuando el editor proporciona copias de prueba de la música, el escritor revisa las notaciones, los acordes, etc. para verificar que estén tal como están escritos o que representen con precisión la creación. Las divisiones de una gran editorial también tienen la responsabilidad de observar altos estándares y las legalidades del comercio.

El futuro

Las partituras de tiempos pasados ​​se han convertido en un valioso objeto de colección. La portada interesa mucho a los coleccionistas que buscan los diseños Art Deco de la década de 1920 y las canciones afroamericanas publicadas ya en 1835, por ejemplo. Fotos de cantantes, líderes de bandas y producciones de Broadway, así como autógrafos de los compositores, letristas e intérpretes abren el apetito de los coleccionistas.

Las partituras muestran todos los signos de mantener su popularidad siempre que los intérpretes, desde los primeros lugares de las listas hasta el estudiante principiante de piano en casa, quieran tocar las últimas melodías y los grandes clásicos. Software como Finale y Overture hace que sea fácil para el músico más joven experimentar con la composición y para el tune-smith más experimentado producir datos y versiones impresas de su última canción. La cuestión de la inmediatez obstaculiza un poco al editor de música, que realiza una inversión considerable en derechos de autor y en la producción física de partituras. A pesar del advenimiento de muchas otras diversiones técnicas, la música se encuentra entre nuestros entretenimientos más populares, y las partituras nos permiten poseer copias del genio de Mozart y la alegría de un simple villancico.