Cómic

Antecedentes

Un cómic retrata una historia a través de una serie de ilustraciones secuenciales que incorporan pequeños fragmentos de texto que contienen diálogos, sonidos o narrativas. La historia puede ser divertida o puede presentar un mundo de aventuras, misterio o fantasía. La mayoría de los cómics se imprimen de forma regular y tienen uno o más personajes centrales que aparecen en cada número. Una historia en particular puede contarse en un solo número, o puede continuar de un número a otro durante un período de tiempo. El estilo artístico de un cómic a menudo se atribuye a un solo artista, aunque la mayoría de los cómics son producidos por un equipo de artistas y escritores que trabajan juntos.

Historial

El uso de ilustraciones secuenciales para contar una historia se remonta a tiempos prehistóricos cuando los primeros humanos pintaban series de imágenes en rocas y paredes de cuevas. Los jeroglíficos egipcios son otra forma de ilustraciones secuenciales que cuentan una historia.

Las ilustraciones dibujadas a mano aparecieron regularmente en periódicos y revistas a partir del siglo XIX. Muchos de ellos utilizaron representaciones humorísticas o poco halagadoras de personas conocidas y fueron el origen de las caricaturas y los cómics modernos.

La primera tira cómica de un periódico en los Estados Unidos fue "The Yellow Kid" de Richard Felton Outcault, que apareció en el Hearst New York American el 16 de febrero de 1896. Se publicó en el suplemento dominical del periódico y rápidamente se le unieron otras tiras cómicas.

En la década de 1910, las historietas dominicales eran tan populares que los periódicos publicaban ocasionalmente pequeños libros que contenían reimpresiones de tiras pasadas, que distribuían para promover el periódico y ganar nuevos lectores. Pronto, otras editoriales estaban ensamblando tiras cómicas de varios periódicos y vendiéndolas a comerciantes para que las regalaran como premios. En 1934, Eastern Color Printing Company decidió vender estos libros directamente al público por 10 centavos cada uno. American News, que controlaba la distribución en los quioscos de todo el país, inicialmente se negó a manipular los libros, por lo que Eastern Color los llevó a las cadenas de tiendas y vendió rápidamente 35.000 copias. Ante este asombroso éxito, American News reconsideró y ordenó 250.000 copias de Famous Funnies No. I de Eastern Color. Salió a la venta en julio de 1934 y se convirtió en el primer cómic publicado regularmente que se vendió en un quiosco.

A finales de la década de 1930, muchos de los ahora famosos superhéroes hicieron sus primeras apariciones en cómics, y las ventas de cómics se dispararon a medida que el bien triunfaba sobre el mal. A principios de la década de 1950, sin embargo, los lectores se cansaron de los superhéroes, y algunos editores de cómics se volcaron en cambio hacia historias espeluznantes de crimen y terror con ilustraciones gráficas. Algunas personas sintieron que este material no era adecuado para niños, y la industria del cómic fue objeto de críticas públicas e investigación federal en 1954. En respuesta, muchos editores de cómics se unieron y emitieron las Normas de la Autoridad del Código de Cómics, que definía el material apropiado para los cómics.

Las historietas disfrutaron de un resurgimiento de interés durante la década de 1980, cuando nuevos artistas crearon un elenco completamente nuevo de héroes y heroínas. Hoy en día, los cómics son tan populares como siempre, y la industria del cómic es un millón de dólares. Crear un cómic es un proceso detallado que incluye redactar la trama, diseñar bocetos en miniatura y luego los dibujos originales, y finalmente agregando color y letras. negocio que incluye películas, series de televisión, juguetes, disfraces y muchos otros artículos.

Materias primas

Durante la preparación de un libro de historietas, se puede utilizar una variedad de materiales de arte para crear los patrones de página originales dibujados a mano y las guías de color. Estos materiales incluyen varios tamaños, pesos y acabados de papel, así como varios medios de dibujo diferentes, incluidos lápices, tintas, marcadores y pinturas. Una vez escaneadas y coloreadas las páginas maestras en una computadora, la computadora usa las guías de color como referencia para generar cuatro piezas de película plástica que se utilizan en el proceso de impresión.

El cómic en sí está impreso en una variedad de papeles usando tintas de cuatro colores:cian (pronunciado SIGH-ann, un tono de azul), magenta, amarillo y negro. Estas cuatro tintas están impresas en un patrón entrelazado de pequeños puntos, que nuestros ojos perciben como varios colores. Las páginas de cómic impresas se unen con grapas o pegamento para formar un cómic.

Diseño

Debido a que cada nuevo número de un cómic requiere una nueva ilustración, el proceso de diseño es parte del proceso de fabricación. La excepción es cuando se introduce por primera vez un nuevo título o serie de cómic. Ese proceso de diseño involucra las mismas habilidades creativas y artísticas requeridas para producir cualquier obra de arte nueva y puede incluir la generación de ideas, la preparación de bocetos y el desarrollo de una serie de refinamientos antes de que surjan los personajes y temas finales.

El producto final del proceso de diseño inicial puede ser un prototipo de cómic conocido como "ashcan", un término que se utilizó por primera vez en la década de 1930 cuando los editores de cómics buscaban proteger los nuevos títulos mediante derechos de autor. En lugar de tomarse el tiempo para desarrollar nuevos personajes o tramas que acompañen al nuevo título, un editor simplemente tomó páginas de un cómic anterior y pegó el nuevo título en la portada. Una vez que el editor obtuvo los derechos de autor, el prototipo pegado a menudo se tiraba al cenicero, un recipiente de metal que se usaba para desechar las cenizas de la estufa o la chimenea y que se encontraba comúnmente en muchos hogares y negocios de esa época.

El concepto de lata de ceniza recibió un significado más moderno en 1984, cuando un creador de cómics produjo un número limitado de prototipos de cómics en blanco y negro para sus amigos y personal. En tiempos más recientes, varias editoriales han lanzado pequeñas tiradas de bidones en una variedad de tamaños y colores como artículos promocionales para las versiones de producción completa.

El proceso de fabricación

Los editores de cómics pueden ser operaciones pequeñas e independientes que producen un solo título de cómic de manera irregular, o pueden ser empresas grandes y bien establecidas que producen varios títulos de cómics cada mes. El proceso de fabricación varía según el tamaño de la operación y el equipo disponible. A continuación, se muestra una secuencia típica de operaciones que utilizaría una empresa mediana para producir un cómic.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz nació en Minneapolis, Minnesota, el 26 de noviembre de 1922. Después de la Segunda Guerra Mundial, Schuiz trabajó como autónomo para una revista católica y enseñó en la escuela por correspondencia, rebautizada como Art Instruction Institute. Su trabajo apareció en el Saturday Evening Post, y finalmente creó una caricatura titulada "Gente pequeña".

El United Feature Syndicate de Nueva York propuso la publicación de "Li'l Folks" de Schuiz, pero la empresa lo rebautizó como "Peanuts". En 1950, la caricatura hizo su debut en siete periódicos. En un año, la tira apareció en 35 periódicos, y en 1956 en más de 100. En 1955 y 1964, Schuiz recibió el premio Reuben de la National Cartoonists Society. En 1965, "Peanuts" apareció en más de 2.300 periódicos y la caricatura clásica "A Charlie Brown Christmas", producida por Bill Melendez y Lee Mendelson, ganó un premio Peabody y un Emmy.

Schuiz también recibió el premio Yale Humor Award en 1956, y los premios School Bell y National Education Association en 1960; además de títulos honoríficos de Anderson College en 1963 y St. Mary's College of California en 1969. United Feature Syndicate creó un "Premio Charles M. Schuiz" en honor a los aspirantes a artistas del cómic en 1980. El año 1990 marcó el 40 aniversario de "Peanuts "y la Institución Smithsonian presentó una exhibición titulada," Esta es tu infancia, Charlie Brown ... Niños en la cultura estadounidense, 1945-1970 ". A fines de la década de 1990, la tira sindicada se publicó en más de 2.000 periódicos de todo el mundo. Schuiz murió el 12 de febrero de 2000, la noche antes de que se emitiera su última tira original de "Peanuts" anunciando su retiro.

Escritura

• 1 Aunque la mayoría de la gente piensa en un cómic como una serie de imágenes, es la trama escrita la que le da a la historia su dirección. El escritor y el artista discuten la historia propuesta e intercambian ideas. En esta etapa, pueden utilizar una serie de técnicas formales o informales para desarrollar ideas. Pueden tomar notas en pequeñas fichas colocadas sobre una mesa o pueden delinear el flujo de la historia en un tablero de anuncios. Durante el curso de su discusión, deciden sobre las situaciones, lugares, personajes y otros detalles de la historia. Esto ayuda a definir la trama general de principio a fin.
• 2 Debido a que la mayoría de los cómics tienen un número fijo de páginas, el escritor y el artista deben decidir cómo dividir la historia para que quepa en cada página. Discuten qué escenas y diálogos son fundamentales para que la historia fluya y cómo se deben representar los personajes y la acción para tener el mayor impacto. A veces siguen las prácticas generales de la industria, que definen cosas como el número óptimo de escenas de acción por página o la cantidad de diálogo por globo de palabras, pero otras veces se basan en su propio estilo personal.
• 3 Una vez que se ha perfeccionado la historia, el escritor crea un guión. Esto incluye descripciones generales de las escenas y personajes en el orden en que aparecen, el diálogo o texto descriptivo que las acompaña e instrucciones generales para el artista. El resultado es muy parecido a un guión escrito para una película o una obra de teatro.

Dibujo

• 4 El artista lee el guión y hace un bosquejo de cada página, llamado miniatura. La miniatura ayuda al artista a decidir cómo se debe representar cada escena y cómo se deben organizar las diferentes escenas en la página. Algunos artistas hacen un bosquejo de cada escena en un pequeño trozo de papel con reverso adhesivo y luego las mueven en un trozo de papel más grande para lograr el efecto deseado.
• 5 Usando la miniatura como guía, el artista comienza a dibujar cada página con lápiz. A algunos artistas les gusta trabajar en papel blanco estándar de 22 x 28 cm (8.5 x 11 pulgadas) y luego fotoampliar los dibujos a lápiz en tableros de ilustraciones de 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) antes de entintar las copias finales; otros hacen sus dibujos a lápiz directamente en los pizarrones más grandes. El artista suele comenzar a dibujar los elementos principales de cada escena con un lápiz duro que hace líneas muy claras. Cuando todos los elementos principales están en su lugar, el artista considera el efecto general y realiza cualquier cambio antes de continuar.
• 6 Luego, el artista oscurece los elementos principales con un lápiz más suave y agrega los fondos y otros detalles. Las áreas para los globos de diálogo, los efectos de sonido y los recuadros narrativos están tachados con lápiz azul para distinguirlos de las ilustraciones.
• 7 En este punto, un editor puede revisar los dibujos a lápiz y hacer cambios. A veces, el editor puede pedirle al artista que vuelva a dibujar una parte de una escena para corregir un error o aclarar un elemento. En otros casos, el editor puede tener que acortar el diálogo o la narrativa para que encaje en el espacio dejado por el artista.
• 8 Cuando los dibujos a lápiz estén completos, se amplían en tableros de ilustraciones de 11 x 17 pulgadas (28 x 43 cm) si fueron dibujados en papel más pequeño. Luego se envían al entintador. El trabajo del entintador es mucho más que simplemente trazar las líneas dibujadas a lápiz del artista con tinta negra. Implica la selección de anchos de línea, agregar sombras, separar visualmente el primer plano del fondo y crear efectos especiales como salpicadura o lavado para dar textura a las ilustraciones. El entintador utiliza una variedad de bolígrafos y pinceles para producir una página en blanco y negro terminada. Muchos entintadores tienen su propio estilo único que se suma a los dibujos originales del artista.
• 9 El paso final en el proceso de dibujo es agregar las letras para el diálogo, los efectos de sonido y las narrativas que aparecen en el guión. Esto se puede hacer usando letras a mano, etiquetas adhesivas o tipografía digital generada por computadora. El rotulador selecciona un tipo de letra que no solo transmite las palabras o los sonidos reales, sino que también transmite la acción o el énfasis de la escena con su tamaño, estilo y ubicación.

Colorear

• 10 Las páginas terminadas, incluidas la portada y la contraportada, se envían a los coloristas que agregan los colores y preparan las películas de separación de cuatro colores necesarias para la impresión. La obra de arte original se fotocopia primero y luego se escanea en una computadora. La fotocopia está coloreada a mano con marcadores de colores, lápices y pinturas para que sirva de guía al colorear las páginas en la computadora. La copia escaneada se convierte en un archivo electrónico que forma un contorno digital de la página que se va a colorear.
• 11 Con la guía de colores como referencia, el colorista comienza a agregar colores a los contornos digitales de cada página, comenzando con los fondos y avanzando. Esto se hace utilizando un paquete de software personalizado que permite al colorista trazar el contorno de cualquier parte de la imagen con el cursor y luego aplicar y mezclar colores en esa área para que coincida con la guía de color o para lograr un efecto especial. Para muchos colores, la computadora ya tiene la información archivada. Por ejemplo, si un personaje siempre usa la misma ropa, la información sobre los colores de las botas, la máscara o la capa de ese personaje se almacena en la computadora para garantizar que se vean iguales de un número del cómic a otro.
• 12 A medida que el colorista selecciona y aplica cada color, la computadora le asigna automáticamente un código. Este código se utiliza para identificar los cuatro componentes de color que componen ese color en particular:cian, magenta, amarillo y negro. Cuando estos cuatro colores se imprimen en un patrón entrelazado de pequeños puntos, nuestros ojos los perciben como cientos de colores diferentes, aunque en realidad solo hay cuatro colores de tinta en la página. Las variaciones de color dependen de la concentración de cada uno de los cuatro componentes del color. Así, un tono particular de rojo puede tener el código M80Y87, por ejemplo, que representa 80% magenta y 87% amarillo.
• 13 Cuando se han coloreado todas las páginas, se imprime una copia de prueba de todo el cómic desde la computadora para su revisión y aprobación final. Luego, la computadora imprime un trozo de película plástica para cada uno de los cuatro colores componentes en cada página. Cada pedazo de película tiene cientos de miles de pequeños puntos para representar la ubicación y concentración de ese componente de color en la página.

Impresión

• 14 Las páginas individuales están organizadas para que aparezcan en el orden correcto cuando se ensambla el cómic. Por lo general, se imprimen dos o más páginas en cada cara de una sola hoja de papel. Por ejemplo, la página 2 se puede imprimir en la mitad izquierda de una hoja y la página 23 se imprime en la mitad derecha. En el otro lado de la hoja, la página 24 se imprimirá a la izquierda y la página I se imprimirá a la derecha. En la siguiente hoja, las páginas 4 y 21 se imprimirían en un lado y 22 y 3 se imprimirían en el otro. Y así. Cuando las hojas de papel se apilan una encima de la otra y se pliegan por la mitad, las páginas aparecen en el orden correcto. En algunas imprentas, se pueden imprimir hasta ocho páginas en cada lado de una hoja grande y luego cortarlas y doblarlas según sea necesario.
• 15 Las películas de plástico para los cuatro colores de cada página se utilizan para producir cuatro planchas de impresión de aluminio. Se proyecta una luz brillante a través de cada película y sobre la placa, que está recubierta con una sustancia química sensible a la luz. Donde hay puntos en la película, bloquean la luz y el químico permanece en la placa. Donde no hay puntos, la luz atraviesa la película y quema el químico. Este proceso se repite para todas las páginas que aparecen en cada lado de una sola hoja (consulte el Paso 14).
• 16 La placa para el primer color en el anverso de la hoja se sujeta alrededor de un tambor circular en la imprenta, y la placa para el reverso se sujeta alrededor de otro tambor debajo de él. Cuando se enciende la prensa, el agua fluye sobre las placas giratorias, mientras que los rodillos con tinta de color presionan contra ellas. Donde los puntos químicos permanecen en las planchas, la tinta se pega; donde la sustancia química se ha quemado, la tinta se lava y no se pega. Las hojas de papel se alimentan entre las placas giratorias y los lados frontal y posterior (superior e inferior) se imprimen al mismo tiempo.
• 17 Este proceso se repite para cada uno de los cuatro colores. En algunas prensas, se alimenta un rollo largo de papel entre cuatro juegos de rodillos y los cuatro colores se imprimen en una sola pasada a través de la prensa. Las hojas impresas o el rollo de papel se cortan al tamaño adecuado, se apilan, se doblan y se grapan o pegan para formar el cómic terminado.

El futuro

El futuro de los cómics parece tan dinámico como algunos de sus personajes de superhéroes. Los cómics ofrecen un portal visual a un mundo de humor, acción y aventura que puede estimular la imaginación del lector.