Clavicémbalo

Antecedentes

El clavecín es el antepasado clásico distinguido del piano. Su forma, descrita como una forma de ala grande, se desarrolló cientos de años antes que la forma similar del piano de cola. Pero el funcionamiento del clavecín y su historia son muy diferentes a las de su descendiente.

El pianista hace música tocando las teclas que golpean las cuerdas fuertemente estiradas dentro del piano y presionando los pedales con los pies que cambian la dinámica (volumen, suavidad y longitud del tono) de las cuerdas golpeadas. Dentro del clavecín, la parte posterior de la tecla no está unida a un martillo sino a un gato vertical que tiene una ranura vertical que contiene una lengua oscilante. La lengua agarra una púa o púa. Cuando el dedo del jugador golpea la tecla, el gato se eleva y la púa se levanta y pulsa la cuerda. A medida que vuelve a caer más allá de la cuerda, la lengua oscilante se mueve para pasar la cuerda sin tocarla y producir un sonido. Un resorte ligero empuja la lengua a su posición original para que la púa esté lista para puntear la cuerda con el siguiente golpe de esa tecla. En los primeros 500 años aproximadamente de la historia del clavecín, la púa era una pluma del ala de un pavo, águila, cuervo o cuervo; más tarde, las púas se hicieron de cuero o plástico. Después de puntear la cuerda (que no está tan atada como la cuerda de un piano), el gato tiene un dispositivo de liberación que lo devuelve a la posición de reposo. El tono del clavecín depende de dónde se puntea la cuerda a lo largo de su longitud y del material que compone la púa. El clavecín no tiene pedales para modificar su dinámica; después de tocar la cuerda, su sonido muere rápidamente. Los clavecines grandes eran más capaces de producir cambios en la dinámica, pero no se acercaban al rango de dinámica posible con un piano.

Las aparentes limitaciones de la dinámica del clavicémbalo hicieron que los compositores que escribían para el clavicémbalo fueran creativos, y los intérpretes hábiles también pueden mejorar la dinámica hasta cierto punto. Los compositores utilizaron música llena de trinos y otros adornos para hacer un sonido más continuo. Los jugadores aprenden a hacer sonidos unidos y separados llamados legato y staccato. Si bien la falta de dinámica parece limitar el clavecín, el instrumento también tiene un tono excepcionalmente hermoso que es apreciado por músicos profesionales y otros admiradores que quieren el elegante instrumento en sus hogares e incluso compran kits para construir sus propios clavecines.

Las cajas de los clavecines tienen una forma hermosa y, históricamente, han sido elegantemente ornamentadas y pintadas. Pero el caso también es fundamental para el sonido. El estuche tiene cinco partes:el lado recto largo a la izquierda del jugador es la columna; el extremo corto también es recto y se llama cola; el lado doblado a la derecha del jugador forma una curva larga y suave (como la parte inferior de la forma del ala); otra pieza corta y recta llamada mejilla está inmediatamente a la derecha del jugador; y la parte inferior, que cierra el instrumento, forma una base tanto estructural como acústica para el teclado. La tabla de lucha es otro componente de madera que mantiene el teclado en su lugar para que quede asentado en la parte inferior. El estuche debe proporcionar la fuerza para resistir la tensión de las cuerdas, por lo que, internamente, el estuche contiene un sistema de arriostramiento para equilibrar las tensiones.

Historial

La historia del clavecín se distingue por el tipo de instrumento, el siglo en que se fabricó y tocó y la escuela nacional. Las escuelas nacionales de mayor importancia son el francés, el italiano, el alemán, el flamenco y el inglés. Los parientes cercanos del clavecín incluyen el clavicymbalum, el virginal, el lautenwerk, el clavicordio, el spinette y, por supuesto, el instrumento posterior, el piano. El primero de ellos, el clavicymbalm, se menciona en documentos que datan de 1397 en Padua, Italia. El clavicymbalm más antiguo que todavía existe fue construido en Bolonia, Italia, en 1521. El primer instrumento llamado clavecín se mencionó en 1514. Era de longitud corta, tenía una carcasa gruesa y era un llamado manual único, lo que significa que tenía un juego de llaves. Los instrumentos llamados manuales dobles que tenían dos juegos de teclas como un órgano moderno y paradas, también como un órgano, se conocían aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, un clavecín que figuraba entre los gastos de la corte del rey Enrique VIII de Inglaterra en 1530 se llamaba "un par de virginales en un cofre con cuatro paradas". Los conjuntos de manuales se emparejaron internamente con conjuntos de cuerdas llamados coros; es decir, un solo manual tenía un solo coro y un doble manual estaba conectado a un doble coro de cuerdas.

Venecia, Italia y Amberes, Bélgica, fueron dos centros de producción de clavecines en los siglos XVI y XVII. El estilo veneciano tenía un cuerpo largo y delgado que estaba hecho de madera de ciprés y tenía una caja exterior ornamentada. El instrumento veneciano tenía un solo coro de 8 pies de largo (2,4 m de largo) o dos coros de 8 pies (2,5 m) de largo (la longitud del coro más la profundidad de las teclas era la longitud total aproximada de el clavecín). La escuela flamenca con sede en Amberes estaba dirigida por la familia Ruckers. Construyeron tanto clavecines como virginales que tenían cuerpos más gruesos, estuches pintados y coros dobles y manuales. Los clavecines de Rucker eran valorados por su hermosa resonancia y tono y se exportaban a toda Europa. En Inglaterra y Francia, las creaciones de Rucker fueron populares y copiadas. La familia francesa Blanchet hizo sus propias versiones del clavicémbalo de Ruckers que fueron pintadas y lacadas aún más elaboradamente; en 1750, eran los fabricantes oficiales de clavecines de la corte real de Francia.

Los alemanes también fabricaron instrumentos preciados. Hamburgo era su centro de fabricación y preferían instrumentos grandes y pesados ​​con registros adicionales, teclados de pedal y hasta cinco coros de cuerdas punteadas por tres juegos de manuales. Estos instrumentos fueron los preferidos por Johann Sebastian Bach (1685-1750), quizás el mayor compositor y amigo del clavecín. Los instrumentos de estilo inglés carecían de la pintura y ornamentación de los estilos continentales y tenían estuches revestidos con chapa de nogal o roble.

A principios del siglo XIX, el clavicémbalo había caído en desgracia y el piano se estaba volviendo cada vez más popular. Desde 1809 hasta bien entrado el siglo XX, los clavecines no se tocaron en Europa ni en América. Como industria, la fabricación de clavecines simplemente desapareció hasta el actual renacimiento moderno en el que los constructores de instrumentos se enorgullecen de reproducir los grandes clavecines históricos de las escuelas nacionales y, principalmente, del siglo XVIII.

Materias primas

La madera es el material principal que compone un clavecín. La madera de los árboles americanos tilo y álamo amarillo, el tilo del norte de Europa y el álamo tulipán europeo se utilizan para fabricar estuches de clavecín para la mayoría de los tipos, excepto los clavecines alemanes. Los estuches de los instrumentos de estilo alemán están hechos completamente de pino; Los fabricantes estadounidenses utilizan pino Ponderosa. Las maderas más duras, como el roble, el arce, el nogal, el haya y el abeto, se utilizan para los soportes estructurales dentro de las cajas.

Tradicionalmente, las cajas de resonancia están hechas de abeto de Noruega, que crece en gran parte del continente europeo hasta el sur de las montañas de los Apeninos en el norte de Italia. Una especie americana, la picea de Ingleman, es similar a la picea de Noruega y a veces se utiliza en los Estados Unidos. Los abetos también se utilizan ocasionalmente. Muchos fabricantes estadounidenses importan el abeto de Noruega, pero los suministros son cada vez más limitados a medida que la contaminación amenaza los bosques de abetos.

Otros materiales incluyen ébano, tilo y marfil para las tapas de las teclas. Se utilizan colas de animales (las colas sintéticas modernas no funcionan tan bien) y se utiliza metal para las cuerdas. El alambre de latón se estira en un proceso de forjado; Los fabricantes de clavecines trabajan con los fundadores de latón locales para asegurarse de que el proceso de fabricación sea correcto. Otros herrajes incluyen tornillos para madera, pasadores giratorios fabricados por un proveedor europeo, partes de la acción del clavicémbalo como gatos y deslizadores que se compran en grandes cantidades, ganchos que también son comunes para la fabricación de pianos y "rosas" (piezas ornamentales que cubren la abertura en la caja de resonancia).

Para terminar los clavecines, la madera natural se puede barnizar y pulir, pero el exterior de la mayoría de los clavecines está pintado, y la pintura comienza colocando un acabado de yeso. Gesso es una mezcla de tiza finamente molida y pegamento. Las pinturas de colores suelen ser los llamados "colores japoneses" hechos de pigmento y aceite que se aplica sobre el yeso y que produce un alto brillo. Se pueden usar muchas capas. La rosa de cuero está dorada, y el trabajo dorado también puede ser parte de la moldura pintada u otra ornamentación.

Diseño

El diseño de un clavecín se basa exclusivamente en la tradición y los instrumentos históricos existentes; es decir, no existe tal cosa como un nuevo patrón, estilo o sonido de clavecín. Los constructores de clavecines hacen ajustes a los diseños existentes, pero la mayoría de ellos son por necesidad porque los materiales históricos no están disponibles o no son deseables. Por ejemplo, las pinturas a base de plomo se usaban para decorar clavecines en el pasado, y ya no son deseables por razones de salud y ambientales.

Para reproducir un clavecín existente, por ejemplo, un instrumento fabricado en París en 1707, el fabricante de clavecines obtiene dibujos y medidas del museo o institución donde se encuentra actualmente el modelo de 1707. Los expertos en museos a menudo han restaurado instrumentos históricos y han utilizado técnicas modernas para analizar la construcción del clavicémbalo. Los rayos X son útiles para identificar tipos de sujetadores internos, y se puede emplear fibra óptica para mirar a través de la rosa y dentro de las entrañas del instrumento.

Si no existen datos, el constructor puede solicitar permiso para realizar un examen detallado del instrumento. El constructor hace dibujos de cada parte visible del instrumento, comenzando midiendo el ancho y luego proporcionando las otras partes. El constructor debe tener en cuenta que el clavicémbalo 1707 se construyó con el antiguo sistema de pulgadas, por lo que cualquier información que pueda estar disponible de la construcción original debe convertirse a los sistemas de medición que se utilizan en la actualidad. Los constructores originales no tenían papel disponible para documentar cada construcción y probablemente se basaron en la memoria o en un libro maestro de pautas. Con solo dosificar, el fabricante moderno puede medir las partes de la caja (incluido el ancho, el largo, el largo de la cuerda y la geometría interna) dentro de ± 0.03 in (± 1 mm); esto está dentro de las tolerancias de la artesanía moderna. No es necesario ser más preciso que el original; A veces, un constructor puede trabajar demasiado en un diseño o restauración y estropearlo siendo demasiado exacto.

El proceso de fabricación

1. La construcción de un clavecín comienza con la selección de la madera según el tipo de clavecín ordenado. Como se señaló anteriormente, se utilizan diferentes tipos de madera según el estilo o modelo nacional, y ciertamente afectan la calidad del sonido del instrumento terminado. La madera debe envejecerse durante al menos dos años para reducir el contenido de humedad natural que la haría deformarse o rizarse. El lado doblado, el lado de la caja que se curva, se dobla con vapor para adaptarse a una plantilla, que es una forma preconstruida con la curva correcta para un instrumento en particular.

   La tienda del fabricante de clavicémbalo se parece a la de un ebanista, y la construcción de clavicémbalo tiene mucho en común con la construcción de barcos y la ebanistería. El proceso de vaporizar madera y darle forma a curvas específicas es parte del arte del constructor naval de construir la proa curva de un barco. El proceso de tallar y colocar las piezas más pequeñas del clavecín requiere las habilidades de un ebanista o un maestro carpintero. El taller también está lleno de herramientas para la fabricación de ebanistería como cepillos, cinceles, escofinas y archivos. La principal diferencia entre los talleres de un constructor de clavecines moderno y uno del siglo XVIII es la presencia de herramientas eléctricas, en particular sierras de cinta y de mesa, en el taller actual.

   Otras piezas más pequeñas también se cortan y curvan mediante flexión con vapor en conjuntos de plantillas más pequeñas mientras se realiza el doblado. Las otras secciones del caso son rectas; éstas incluyen A. Clavicémbalo con caja de resonancia. B. Teclado manual doble. C. Plantillas. la cola, la mejilla, la parte delantera, la tabla de lucha (la pesada losa de madera que cruza la parte superior del instrumento y conecta la columna vertebral con la mejilla) y las llaves de las esquinas (bloques de refuerzo que se utilizan para reforzar las esquinas de la caja) que se cortan, aplanan y ensamblan a mano. Cuando se hayan ensamblado todos los lados de la caja, el contorno del clavicémbalo está completo.

2. La caja de resonancia es una construcción elaborada hecha de una gran pieza de madera muy delgada. La pieza está formada por una serie de listones de 0,08-0,09 pulgadas (2,5-3 mm) de espesor. Los listones se pegan entre sí y se marca un patrón o plantilla en la tapa armónica para cortarlo a la forma. La forma es un poco más grande que la caja del clavicémbalo porque la caja de resonancia tiene que encajar cómodamente y curvarse, o coronarse, en el interior para evitar que zumbe cuando se toca el instrumento. La placa de sonido se instala primero en el instrumento; luego, se pega al revestimiento interior de la caja. Un esquema igualmente elaborado de nervaduras sostiene la caja de resonancia y mantiene su curvatura. También se coloca en su lugar una gran nervadura llamada barra de corte; endurece la caja de resonancia y también corta el hueco acústico o productor de sonido del clavicémbalo en dos áreas para sonidos altos y bajos. Las nervaduras se cortan con una sierra de cinta y se les da forma y se afilan a mano. Los puentes se pegan a la caja de resonancia y se mantienen en su lugar hasta que el pegamento se seque con un sistema de go-bars que funcionan como abrazaderas grandes a lo largo de cada puente y tienen varios puntos de contacto para adaptarse a la curvatura del puente. El agujero de rosa también se corta a través de la caja de resonancia después de que se aseguran los puentes.
3. La tapa y la solapa frontal están instaladas en el instrumento para que se puedan pintar a mano mientras continúa la construcción de la caja del clavicémbalo. La caja de resonancia también puede estar pintada a mano, según el estilo del instrumento. Cuando se completa la pintura, la rosa de latón se instala en el agujero de la rosa y se sujeta con tiras de tela. Está dorado con mucho cuidado para evitar dañar la ornamentación pintada adyacente. Se cree erróneamente que la rosa y su apertura tienen algún propósito acústico, pero el clavecín es en realidad un instrumento cerrado. Algunos fabricantes permiten que la tapa armónica se seque a la luz del sol después de pintar y antes de la instalación para encogerla ligeramente como método para evitar que aparezcan grietas durante el envejecimiento y secado posteriores.
4. La caja del clavicémbalo todavía no tiene un fondo o una tapa (la tapa armónica) instalados en este punto. El sistema de armazón y arriostramiento se corta y se coloca a mano en su lugar para mantener la forma de la caja y sostener la caja de resonancia. Las piezas del marco inferior cruzan la parte inferior del instrumento desde el lado doblado hasta la columna para fortalecer la carcasa. El estuche también tiene un revestimiento, una colección de piezas similares a las piezas que componen el estuche, y se inserta tanto en la parte superior como en la inferior. El revestimiento proporciona una repisa para sostener la caja de resonancia, excepto en el extremo frontal del clavicémbalo, donde la caja de resonancia está sostenida por el riel superior del vientre. Los rieles son piezas de madera interiores adicionales que anclan las cuerdas. Después de que las secciones de revestimiento se hayan pegado a los lados de la caja, los miembros superiores del marco se pegan en su posición; se cruzan desde el lado doblado hasta la columna vertebral para mantener la integridad estructural de la parte superior de la caja de resonancia.
5. La parte inferior del clavicémbalo se coloca en su lugar con una combinación de tornillos para madera y pegamento. Aunque la tapa está hecha de una sola pieza de madera, principalmente por su apariencia, la parte inferior sigue siendo una parte acústica del instrumento. Está hecho de dos piezas de madera para facilitar la instalación y para propiedades de sonido. En la parte posterior del instrumento (desde el riel inferior del vientre hasta la cola), la veta de la madera corre a lo largo. Desde el frente del riel del vientre hasta el frente del clavicémbalo, la veta de la madera atraviesa el instrumento. Las dos piezas se encuentran en una articulación a lo largo del riel del vientre.
6. La caja de resonancia está pegada en su lugar. Los gobars lo sujetan en varios lugares a lo largo del revestimiento, mientras que las abrazaderas de pony aseguran el borde frontal de la caja de resonancia a la parte superior del riel superior del vientre. Después de que el pegamento esté seco, se instalan pasadores de enganche para preparar el instrumento para ensartar. Pero primero, el exterior de la caja (que ahora está completo excepto por la instalación de la tapa y la solapa) debe prepararse para el acabado final de la superficie. La caja de resonancia pintada está protegida con láminas de plástico y las otras superficies del instrumento están recubiertas con yeso, una mezcla de tiza y pegamento. El yeso sella la madera y proporciona una base para el acabado final.

7. En otra operación distinta, se cortan los espacios en blanco y los fotogramas clave. Los marcos están construidos con juntas de mortaja y espiga. La mayoría de los clavecines que se reproducen en la actualidad son "manuales dobles", lo que significa que tienen dos teclados. Un patrón detallado del teclado está marcado en la única pieza de madera utilizada para cada teclado. El patrón muestra las posiciones de los agujeros en las teclas, así como la forma de las teclas. Los agujeros se perforan y las llaves se terminan a lo largo de sus frentes antes de cortarlas. Se marcan los cortes afilados y se pegan los revestimientos (revestimientos superficiales) de las llaves naturales en los espacios en blanco antes de cortar las llaves con una sierra de cinta. Se necesita concentración y una habilidad notable para hacer las teclas porque se requieren 1008 agujeros para un juego de dos teclados y las teclas del clavicémbalo tienen un espacio más estrecho que las de un piano. Se hacen y recortan los cortes transversales a lo largo de los frentes de los objetos punzantes, se recorta el revestimiento de los objetos punzantes y se recortan los frentes de los naturales para que tengan un peso más ligero y un mejor equilibrio en los marcos.

   Los naturales se montan en los marcos clave y se nivelan. Las teclas de los objetos punzantes se colocan entre los naturales y se nivelan. La subida pronunciada (la parte elevada de las teclas afiladas) se pega en cada horma afilada. Los chapados en las teclas del clavicémbalo también difieren de los de los pianos. Los instrumentos franceses, alemanes y flamencos tienen enchapados de ébano o boj en los naturales y marfil en los objetos punzantes. Sólo los instrumentos italianos parecen favorecer los naturales blancos o marfil y los objetos punzantes negros. Esta diferencia, junto con los espacios entre teclas más estrechos, hace que sea imposible utilizar teclas de piano fabricadas en fábrica para clavecines.

8. Para terminar las teclas, se pega fieltro en la parte posterior de las teclas, se corta entre cada tecla y se recorta. Las teclas superiores tienen pesos en los extremos y están guiadas por pasadores. A. Mecanismo de clavecín. B. Cuando se presiona una tecla, el gato en la parte posterior de la tecla se eleva. Cuando se suelta, el gato se mueve hacia abajo, lo que hace que la púa golpee la cuerda. a través de ranuras en las teclas. El sistema de guía para las llaves inferiores es un estante en la parte posterior con un pasador en la parte posterior de cada llave que encaja a través de una ranura en el estante. Las clavijas de puente de piano se pueden usar en clavecines como clavijas de enganche, las clavijas centrales de piano funcionan como clavijas de puente y las clavijas de cítara se utilizan como clavijas de afinación de clavicémbalo.

   El clavicémbalo está encordado y las tomas que puntean las cuerdas se instalan antes de que las teclas se monten en el instrumento y se conecten a las tomas para completar la acción del instrumento. El instrumento está sonoro (afinado) con un pequeño recorte de la punta de la plectra y ajuste de la acción.

9. La decoración de la caja se completa agregando molduras de caja, completando la pintura exterior y dorando las molduras. También se pueden aplicar otras bandas de oro a los lados del instrumento. La tapa y la solapa están abisagradas y unidas al instrumento después de que se completa el acabado exterior. Un clavicémbalo también se diferencia del piano en que no tiene patas adjuntas. En otra operación de carpintería y acabado, se hace un soporte o soportes en forma de L para que coincida con el exterior del instrumento.
10. Cada clavecín se envía al finalizar. Se utiliza una funda de tela acolchada para envolver el instrumento por completo, y hojas de tela acolchadas protegen el soporte. Los pianistas u otros experimentados manipulan el instrumento, que puede estar valorado en más de $ 30.000.

Control de calidad

El clavecín es una creación de artistas para artistas. Los fabricantes de clavecines son trabajadores de la madera, pintores y artistas altamente calificados en muchas artesanías de apoyo; también tocan el instrumento ellos mismos y tienen una gran reverencia por los compañeros músicos que reproducen con amor la música de grandes compositores que escribieron obras únicas al sonido del clavicémbalo. Su capacidad para canalizar este respeto hacia todos los aspectos de la construcción de un solo clavecín es un control de calidad altamente efectivo.

Subproductos / Residuos

Los fabricantes de clavecines suelen producir diferentes modelos en los estilos de las escuelas nacionales y varias épocas en la historia del clavecín. La fabricación de kits de clavecín para el artesano casero es una industria separada, y la mayoría de los fabricantes de clavecín no también fabrica kits, aunque es posible que hayan aprendido el oficio experimentando con kits. Tampoco suministran sus partes de clavecín hechas a mano a otros; las piezas (como conectores, fieltro de llave o alambre) se pueden comprar a proveedores especializados o el fabricante de clavecines produce sus propias piezas para uso privado.

El desperdicio es muy limitado. Se genera algo de chatarra de madera, pero el valor de estas maderas raras impulsa a los trabajadores de la madera a usarlas de manera eficiente. También hay poco desperdicio de pintura, yeso y otros suministros de acabado porque se mezclan a mano en la cantidad necesaria. La clave para la producción de un hermoso instrumento musical es tener especial cuidado al principio del proceso para que los pequeños errores no se multipliquen y creen dificultades para completar la construcción o para expresar y tocar el instrumento.

La seguridad es un problema en el funcionamiento de herramientas eléctricas y en el acabado de superficies de clavecines. Es esencial tener precaución con el suministro eléctrico y las herramientas como sierras eléctricas y lijadoras. Cuando se genera polvo durante el trabajo de la madera, los artesanos usan máscaras y, a veces, respiradores. Toda la pintura se realiza en una sala de pintura ventilada.

El futuro

El futuro del clavecín parece seguro por el momento. El desarrollo del kit de clavecín ha fomentado un nuevo grupo de entusiastas que aman la voz del instrumento, la oportunidad de usar sus propias habilidades en la elaboración de un proyecto de este tipo y la oportunidad de poseer una gran pieza de la historia musical. Una amplia gama de personas compran clavecines a constructores profesionales con un aprecio similar. Aproximadamente 25 constructores de clavecines profesionales están activos en los Estados Unidos, y alrededor de 100 instrumentos por año se fabrican en los Estados Unidos para universidades, orquestas, otras organizaciones musicales y músicos privados.

Según el fabricante de clavecines John Phillips (un constructor autodidacta que comenzó con kits de clavecín), la mayor amenaza potencial para el futuro del clavecín es el nivel de cultura musical, especialmente en los Estados Unidos. La educación musical en las escuelas se está recortando debido a los costos, y no hay duda de que la formación musical privada es costosa para la mayoría de las familias. Pero es a través de la educación musical que comienza a una edad temprana que los niños llegan a apreciar la buena música y a explorar instrumentos menos familiares como el clavicémbalo. La esperanza reside en el hecho de que, una vez escuchado, el sonido evocador del clavecín rara vez se olvida.